Чтение онлайн

Особенно любимым массовым музыкальным инструментом является гармонь, которая быстро вошла в обиход народной художественной практики. Из многочисленных разновидностей этого музыкального инструмента особенно распространенной стала так называемая двухрядная гармоника («немецкая», или «венская»). В музыкальном быту значение гармони огромно и как сольного инструмента (уличные наигрыши, музыка для танцев), и как аккомпанирующего. Велика роль гармошечных аккомпанементов и наигрышей в очень популярном жанре – частушке.

Культурное развитие Руси задерживалось в связи с вторжением татаро-монгольских орд в пределы русской земли, но со временем стране удалось оправиться от этого удара, и уже в XIV веке наметились признаки ее возрождения. Они были связаны с преодолением феодальной раздробленности, сплоченностью всех русских земель, направленной на борьбу с монгольским игом. Центром такого объединения стала Москва, и поэтому период русской художественной культуры с XIV по XVI века называют московским.

В 1380 году победа на Куликовом поле под предводительством князя Дмитрия Ивановича вызвала широкий отклик во всех областях Руси, что и способствовало как возвышению Москвы, так и росту авторитета ее князей. Русские земли объединялись вокруг Москвы на протяжении XV века, и к его концу территория единого Русского государства простиралась на севере и востоке до Поморья, Прикамья и Приуралья, а на западе и юге граничила с Прибалтикой, Литвой и Причерноморской степью. В 50-х годах XVI века при Иване Грозном остатки Золотой Орды были ликвидированы.

Объединение русских земель и укрепление экономических связей между ними способствовали образованию русской народности. В XIV веке появились названия «Великая Русь», «Малая Русь», «Белая Русь», которые относились к трем восточно-славянским народам – русскому, украинскому и белорусскому. Каждый из этих народов имел свой язык и культурные традиции.

Значение Москвы как общерусского центра утвердилось не только в политической и хозяйственной жизни, но и в области культуры. Здесь стали концентрироваться все лучшие достижения литературы и искусства, накапливались многие ценности (культурные), созданные во Владимире, Пскове, Новгороде и других городах, чему отчасти способствовали целенаправленные усилия светских и духовных властей.

Уже в XV веке был пересмотрен кодекс библейских книг под наблюдением новгородского архиепископа Геннадия. В XVI веке благодаря Ивану Грозному и его духовному наставнику митрополиту Макарию был создан пантеон русских святых (12-томное собрание житий, расположенных по церковному календарю), монументальный «лицевой» летописный свод, «Степенная книга» о родословной русских церковных и светских владык, начиная от Владимира I Киевского.

Такие мероприятия помогали укреплению основ существующего строя, были направлены на то, чтобы подчинить мышление людей единому авторитарному началу. Осуществлялась борьба с недостатками в области просвещения и культуры, в богослужебной практике она велась во имя не каких-то радикальных реформ, а для восстановления чистоты «древних преданий». Проявление индивидуального свободомыслия подвергалось суровому осуждению и воспринималось как отход от «истинного православия».

Церковная идеология, основанная на неограниченной власти над умами и душами людей, вызывала недовольство в образованных кругах русского общества. Движение оппозиционеров, боровшихся против господствующей системы вероучения, принимало вначале форму «ересей», а с конца XIV до начала XVI века ересь распространилась даже в среде высшего духовенства и боярской знати. XVI век отличало интенсивное развитие социально-политической мысли, появление множества публицистических работ, где рассматривались вопросы общественно-политической и культурной жизни, в том числе и вопросы искусства. Начала осознаваться ценность человеческой личности, возрастал интерес к ее внутреннему миру. Для XVI века характерно укрепление национальных традиций, всякого рода подчеркивание преемственных связей с наследием Киевской Руси. Сложившиеся в этот период формы и жанры сохранили свое значение. Сформировавшийся в Средневековье канон пронизывал все области художественного творчества. Все новое проявлялось «изнутри», в рамках привычного, традиционного, обогащая наследие прошлых эпох, в какой-то мере видоизменяя его.

На развитие русской художественной культуры в XIV–XVI веках повлияли приметы нового времени, проявляющиеся в возникновении новых жанров, обогащении уже существовавших, большей свободе выражения, высвобождении личного начала. Музыка продолжала развиваться под влиянием церкви. Светское искусство по-прежнему преследовалось ею и подвергалось гонению, которое особенно усилилось в середине XVI века. Музыкальное искусство развивалось под знаком тяжелой борьбы, причудливого сплетения старого и нового.

Для XV–XVII веков характерны проявления тенденций, противоречащих одна другой: феодальная церковь вела жестокую борьбу с влиянием скоморохов в народном искусстве, так как видела в них соперника. Скоморохи участвовали в важных обрядах (свадебном, поминальном), а соперничая с церковью, вносили от себя нечто языческое. Эта борьба имела явно социальный характер. Помимо этого, церковное искусство под натиском светских влияний переживало сложный процесс внутри себя, когда происходила борьба всего старого и косного с новым и прогрессивным. И, наконец, в это время крепла тяга к светской музыкальной культуре в самой Москве. На музыкальный опыт царского двора оказывала сильное влияние Западная Европа. Таким образом, велась борьба между темными силами Средневековья и новыми жизненными культурными тенденциями.

Основными и почти единственными представителями светского искусства страны являлись скоморохи, которые сохраняли старинные традиции народной культуры и были связующим звеном между различными областями старой Руси. До нашего времени дошло немало исторических песен, слагаемых ими (например, песня о женитьбе Ивана Грозного). При Иване Грозном скоморохи участвовали в увеселениях московского двора. Царь намеренно противопоставлял их шутки, озорство, буйное веселье, весь мир их игры ханжеству бояр. Деятельность скоморохов не ограничивалась лишь участием в праздничном быту боярства или двора, они были любимцами простого люда. «Народные забавщики» собирали и хранили старину, выражали мысли, возмущение, насмешку народа. Протест против боярина или священнослужителя нередко был обличен в форму шутливой мудрости. Примерно к XV веку скоморохи смогли создать народный кукольный театр в виде зрелища с музыкой, комедийный театр, где популярным, любимым и главным героем являлся Петрушка, по сути своей воплотивший скомороха-забавника, скомороха-балагура. Как и все искусство скоморохов, театр Петрушки пронизывала связь с музыкой (пение, игра на гуслях и гудке).

В XV, XVI и особенно XVII веках церковь ожесточенно боролась со скоморошеством; чем больше падал ее авторитет, тем яростней становилась эта борьба. Церковники выпускали указ за указом, призывали уничтожать народных музыкантов и их инструменты. Подобные действия существовали и в западно-европейском Средневековье, когда жонглеры и шпильманы подвергались всевозможным преследованиям, так как и на Западе, и на Руси феодальная церковь проявляла враждебное отношение к народному искусству.

Помимо сохраняемых в быту старых традиционных форм появлялись новые виды и жанры, отражающие все изменения в сознании народа и в его жизненном укладе. Новые условия жизни многое изменили даже в фольклорном наследии ранних эпох.

Важнейшие события огромного исторического периода Руси запечатлевались в эпических жанрах, где раскрывались героические события, связанные с борьбой против татаро-монгольского ига, легендарные черты князя Владимира I. Былинные сюжеты объединялись в одно целое, крупномасштабную целостную эпопею.

Вместе с тем в XVI веке формировался новый жанр исторических песен, отличающихся от былин или «старин» откликами на современные события. Героями песен становились не собирательные и обобщенные образы богатырей, а реальные люди. Историческая песня окончательно сформировалась к середине XVI века.