ЖАНРЫ

Театральная Энциклопедия

Неизвестен 3 Автор

Шрифт:

2-я ред. 1955); муз. комедий - "Нежданная свадьба" (1944, Уфа), "Сердце скрипки" (соч. 1954). С. принадлежит музыка к комедийным и детским сказочным спектаклям моск. т-ров, а также к кинофильмам (в т. ч. "Золушка", 1947).

Лит.: Полякова Л., А. Спадавеккиа и его опера "Овод", "Сов. музыка", 1958, № 2; История русской советской музыки, т. 4, ч. 1-2, М., 1963. Б. Ш.

СПАНДАРЯН, Спандар (1849-1921) - арм. лит. театр. критик. Отец революционера-большевика С. Спандаряна. Высшее образование получил в Германии. Редактор-издатель арм. газеты "Нор дар" ("Новый век"). Один из лучших театр. рецензентов 80-х годов. С. принадлежит ряд статей об арм. трагике П. Адамяне. Б. А.

"СПАРТАК" - балет А. И. Хачатуряна, либретто Н. Д. Волкова. Пост. 27 дек. 1956, Ленингр. т-р оперы и балета им. Кирова (Спартак - Макаров, Эгина - Шелест, Моисеева, Фригия - Петрова, Зубковская; балетм. Якобсон, дирижёр Фельдт, худ. Ходасевич). В 1958 - Большой т-р (Спартак - Бегак, Эгина - Плисецкая, Фригия - Ры-женко; балетм. Моисеев, дирижёр Файер, худ. Константи-новский). Нов. ред. 1962 (Спартак - Бегак, Лиспа, ЭгинаРыженко, Фригия - Плисецкая, Кондратьева; балетм. Якобсон, дирижёр Жюрайтис, худ. Рындин и Клементьев). Пост. в т-рах оперы и балета др. городов: Рига (1961), Вильнюс (1961), Ереван (1961), Одесса (1962), Донецк (1963), Минск (1964). За рубежом пост.: Прага (1957). Л. 77.

СПЕЙБЛ, Ш п е и б л (Spejbl),- персонаж чеш. т-ра марионеток - "Т-р Спейбла и Гурвинека"; гротесковая театр. кукла создана в 1920 худ. К. Носе-ком. В 1926 Г. Носек создал партнёра С.-Гурвинека, внешне схожего с С., но по характеру являющегося его полной противоположностью. Живой, наивный и любознательный Гурвинек ставит в тупик наивными вопросами медлительного, ортодоксального, консервативного С. Выдающийся чеш. кукловод И. Скупа постоянно выступал с этими куклами, и их имена стали нарицательными,

Лит.: Образцов С. В., Актер с куклой, М.-Л., 1938; М а 1 i k J., Narodni umelec Josef Skupa, Praha, 1962. Л. Сол. "СПЕЙБЛА И ГУРВИНЕКА ТЕАТР" - чехословацкий т-р кукол. Осн. в 1930 в Пльзене И. Скупой, к-рый в дальнейшем руководил этим т-ром. Своё название т-р получил по имени двух популярных среди чеш. зрителей кукол, созданных И. Скупой и худ. К. Но-секом. Т-р преимущественно гастролировал в Пльзене, в зимние месяцы работал в Праге. Во время оккупации деятельность т-ра была прервана; с 1945 т-р работает в Праге. В своих спектаклях т-р использует куклы-марионетки. Представление обычно состоит из неск. номеров, объединённых одной темой. Репертуар создаётся творч. объединением актёров т-ра, в составе к-рого: Я. Дворжак, М. Хакен, Л. Гмола, М. Кирш-нер и М. Вомела. Среди пост. т-ра - "Цирк в театре", "Сверхграндтеатр Спейбл","Спейбл в Гронове","Спейбл в яме у льва". Т-р ставит спектакли для взрослых и для детей. В детских спектаклях наряду со Спейб-лом и Гурвинеком участвуют персонажи - кукла Маничка, собачка Жерик (созданы Скупой, худ. Г. Но-секом и И. Трнкой для спектакля "Ревю по необходимости", 1930). С 1957, после смерти Скупы, художеств. руководство т-ра осуществляет И. Скупова. Т-р выезжает на зарубежные гастроли: Болгария, Польша, Австрия, Швейцария, ГДР и др.; дважды был в СССР (1949 и 1963).

Лит.: Театр кукол (из серии: Театр в Чехословакии), Прага, [б. г.]; М а 1 i k J., Narodni umelec Josef Skupa Praha, 1962. Л. Сол\

СПЕКТАКЛЬ (франц. spectacle, от лат.- spec-taculum - зрелище) произведение театрального иск-ва, создаваемое театральным коллективом (актёры, художник-декоратор, композитор и др.), возглавляемым в совр. т-ре режиссёром-постановщиком. Процесс подготовки С. начинается с выбора пьесы, к-рый определяется духовными и эстетич. запросами зрительской аудитории, возможностями данной труппы и т. п. Затем т-р приступает к работе над С. В замысле С. обычно бывают в осн. чертах предрешены и цель (по Станиславскому - "сверхзадача", по Немировичу-Данченко - "зерно" С.) - во имя чего ставится данный С., и его будущий облик. Исходя из этой цели, постановщик определяет истолкование пьесы в целом и её осн. ролей, а также общие очертания сценической формы представления. Замысел постановщика конкретизируется в работе с художником, к-рая имеет огромное значение для определения стилистич. особенностей С., его внешней формы (см. Декорационное искусство).

Одним из наиболее важных моментов в постановке С. является определение его мизансценич. рисунка (см. Мизансцена), т. е. расположения актёров относительно друг друга и в определённом сочетании с вещественным оформлением С. в каждый конкретный момент действия. С построением мизансценич. рисунка связана и организация темпа и ритма С. Темп определяет ускорение или замедление действия; ритм - подъёмы и спады драматического напряжения.

Однако и декорац. оформление С., и его мизансценич. рисунок, темп и ритм оживают только при условии органич. и одухотворённого актёрского исполнения (см. Искусство актёра}. Поэтому осн. задачей постановщика С. является работа с актёрами в процессе репетиций (см. Режиссёрское искусство). Во время репетиций режиссёр добивается активного выражения идеи драм. произв. в художественно целостном С., форма к-рого выражает содержание драмы, её гл. мысль.

Мизансцены С. проверяются в условиях уже завершённого оформления, в костюмах и гримах, согласовываются с музыкой (см. Музыка в драматическом театре), шумами (см. Шумовое оформление спектакля) п т. п., окончательно устанавливается световая

34 Театральная энциклопедия, том 4. партитура (см. Свет на сцене). Последний этап работы над С.генеральная репетиция, к-рая, в отличие от всех предшествующих, проводится на публике и даёт возможность понять участникам С., в какой мере достигнуты цели, к-рые они ставили перед собой. См. также ст. Театр. К. Р.

СПЕНДИАРОВ, Александр Афанасьевич [20. Х (1.XI). 1871, Каховка,-7.V.1928, Ереван] - арм. сов. композитор. Нар. арт. Арм. ССР (1926). Окончил гимназию в Симферополе (1890) и юридич. ф-т Моск. ун-та (1895). Теорию композиции изучал у Н. С. Кле-новского в Москве (1892-94) и Н. А. Римского-Кор-сакова в Петербурге (1896- 1900). Мн. годы жил в Крыму, где работал как композитор, вёл муз.-обществ, деятельность, дирижировал в симф. концертах. Творчество С. развивалось под влиянием передовой арм. и рус. культуры, в тесном общении с Н. А. Римским-Корсаковым, А. К. Глазуновым, М. Горьким, О. Туманяном, М. Сарь-яном и др.

В своём творчестве С. утверждал иск-во реалистическое, близкое и понятное народу. Для него характерны: светлая, внутренне сдержанная лирика, колоритные бытовые зарисовки, поэтичные муз. пейзажи. Значит, место занимают картины историч. прошлого, образы нар. борьбы. С. написал много симф. соч., романсов, соч. в разл. жанрах. За симф. картину "Три пальмы", легенду "Бэда-проповедник" и мелодекламацию с оркестром "Мы отдохнём" на текст монолога Сони из пьесы "Дядя Ваня" (1910) С. трижды была присуждена Глинкинская пр. (в 1908, 1910 и 1912).

После Октябрьской революции С. сразу же стал в ряды строителей новой культуры. Он руководил первыми самодеят. хорами и оркестрами в Крыму, участвовал в организации муз. школы, обрабатывал рус., укр. и др. нар. песни, в т. ч. революционные. В 1924 С. переехал в Ереван и полностью посвятил себя развитию нац. муз. иск-ва Сов. Армении. Он принимал активное участие в работе Ин-та науки и иск-ва Арм. ССР, Ереванской консерватории, в организации муз. изд-ва, симф. оркестра, оперного класса, в воспитании молодого поколения музыкантов, выступал как дирижёр. Творчество С. достигло в этот период наивысшего расцвета.

С. проявлял большой интерес к театр. музыке. В 1909-10 он работал над оперой "Шамирам". В 1912 М. М. Фокин пост. балет "Семь дочерей короля джи-нов" на муз. симф. картины "Три пальмы" (премьера - в янв. 1913 в Берлине, в гл. партии - А. Павлова). В 1919 С. написал музыку к детской пьесе "Танцовщица и солдатик", а в 1926 - к спектаклю Т-ра им. Сундукяна "Отелло". С 1916 и до последних дней своей жизни С. работал над созданием героико-патрио-тич. оперы "Алмаст" по поэме "Взятие Тмкаберта" Туманяна об освободит, борьбе арм. народа против персидских захватчиков в 18 в. Написанная в традициях рус. оперной классики, опера отличается вместе с тем ярким нац. своеобразием. Опираясь на арм. нар. музыку, С. создал развёрнутые оперные формы; опера содержит колоритные массовые нар. сцены (хоры, танцы), драматически насыщенные эпизоды, выразит, характеристики героев. Большую роль в муз. драматургии оперы играют сквозное симф. развитие, сложная и разветвлённая система лейтмотивов. "Алмаст" пост. впервые в Москве в 1930 на сцене филиала Большого т-ра (в ред. М. О. Штейнберга), в 1933 - в Ереване; опера шла и в др. городах СССР. В 1945 в Ереване был пост. балет "Хандут" по эпосу "Давид Сасунский" на музыку из разл. соч. С.

Поделиться с друзьями: