Чтение онлайн

КЕДРОВ, Михаил Николаевич (р.21.XII.1893)- русский советский режиссёр, актёр, педагог. Нар.арт. СССР (1948). Один из творческих руководителей МХАТа. Со школьных лет участвовал в любительских драм. кружках как актёр и режиссёр; увлекался живописью и скульптурой. После Октябрьской революции учился в Свободных художеств. мастерских (с 1921ВХУТЕМАС). Интерес к изобразит. иск-вам обогатил впо-* следствии актёрское и режиссёрское творчество К., отли чающееся пластич. выразительностью формы. В 1920 поступил в театр. студию им. Грибоедова (рук. В. В. Луж-ский), в к-рой преподавал К. С. Станиславский. В 1922 был принят во 2-ю студию МХАТа; с 1924 - в труппе МХАТа. Начал выступать как актёр на сцене студии, одновременно исполняя эпизодич. роли в спектаклях МХАТа (Христиан Иванович-"Ревизор" Гоголя, Меньшиков, Миних и Грюнштейн - "Елизавета Петровна" Смолина, сторож Максим - "Дни Турбиных" Булгакова, секретарь суда и судья Бридуазон - "Женитьба Фигаро" Бомарше, и др.). В 1927 в спектакле "Бронепоезд 14-69" Вс. Иванова создал обаятельный образ героя-партизана, китайца Синь-Бин-У. В том же сезоне он в остро сатирич. манере сыграл роль попа Ионы в пьесе Леонова "Унти-ловск", а в 1931 кулака Квасова в спектакле "Хлеб" Киршона. К числу лучших актёрских работ К. относятся также Манилов ("Мёртвые души", 1932), Захар Бардин ("Враги", 1935), Каренин ("Анна Каренина", 1938), Мирон Горлов ("Фронт", 1942), Тартюф и др. В сценнч. образах К. тонкое чувство художеств. правды сочетается с глубоким постижением социальной сущности роли, мягкость артистич. средств - с яркостью сценич. перевоплощения.

В 30-х гг. К. начал работать как театр. педагог и режиссёр, став впоследствии одним из ведущих деятелей МХАТа (в 1946-55 - гл. режиссёр, с 1960- председатель худ. коллегии), одним из крупнейших режиссёров сов. т-ра. Его первая постановка "В людях" (1933, инсценировка горьковских произведений) прочно вошла в репертуар т-ра, получила высокую оценку самого автора. В. И. Немирович-Данченко привлёк К. к совместной работе над постановкой пьесы "Враги" (1936), сыгравшей значит, роль в становлении метода социалистич. реализма на сов. сцене. В те же годы К. ведёт педагогич. работу во ВГИКе (на режиссёрском отделении, возглавляемом С. М. Эйзенштейном). В 1936 Станиславский пригласил К. вести ре-жиссёрско-педагогич. работу в Оперно-драматич. студии, где под его руководством был создан ряд драм. ,и оперных спектаклей: "Три сестры", "Чио-Чио-сан" и др. После смерти Станиславского К. стал творческим руководителем Оперно-драматич. студии-театра им. К. С. Станиславского (1938-48), а затем Школы-студии им. В. И. Немировича-Данченко при МХАТе. В 1936 К. возглавил группу актёров МХАТа, работающих над изучением нового творческого метода К. С. Станиславского. На основе этой экспериментальной работы К. был пост. спектакль "Тартюф" (1939), где он играл заглавную роль. Станиславский называл К. своим ближайшим помощником по созданию "системы". В своей дальнейшей режиссёрской и педагогич. работе К. развивал творческие идеи своих учителей, конкретизировал нек-рые положения учения Станиславского, разрабатывал новые методы режиссёрского творчества. Большое принципиальное значение имел новаторский с точки зрения режиссёрских приёмов и утверждения новых методов актёрского творчества спектакль К. "Глубокая разведка" Крона (1943, Гос. пр. СССР, 1946). Под руководством К. на сцене МХАТа были поставлены "Дни и ночи" и "Русский вопрос" Симонова (1947), "Дядя Ваня" (1947), "Лес" (1948) и др. К числу лучших режиссёрских работ К. принадлежат

"Плоды просвещения" (1951, Гос. пр. СССР, 1952), "Третья патетическая" Погодина(1958). В 1958 К. пост. "Зимнюю сказку" Шекспира; в 1961 - пьесу Корнейчука "Над Днепром", посвящённую вопросам колхозного строительства. В режиссёрских работах К. преобладает тема формирования личности совр. героя, страстного, непримиримого борца за новые идеалы. Умение глубоко вскрыть драматургич. конфликт и организовать активную сценич. борьбу - отличительная особенность иск-ва К. Последовательный продолжатель лучших режиссёрских традиций МХАТа, К. раскрывает идейное содержание спектакля прежде всего через иск-во самих актёров. В течение ряда лет К. возглавляет творческую лабораторию, в к-рую входят мн. крупнейшие сов. актёры и режиссёры, опирающиеся в своём творчестве на лучшие достижения иск-ва МХАТа. Др. пост.: "Зелёная улица" Сурова (1948, Гос. пр. СССР, 1949), "Чужая тень" Симонова (Гос. пр. СССР, 1950), "Залп "Авроры"" Болынин-цова и Чиаурели (1952).

Лит.- Михаил Николаевич Кедров, М., 1949; Ежегодник Моск. Художеств. театра. 1951-'1952 гг., М., 1956, с. 7-72;

"Театр", 1939, № 6, там же, 1960, № 11, с. 91-94; "Театральная Москва", 1959, М 139, с. 2-4. Г р. К.

"КЕЕНОБА" - грузинское народное массовое зрелище. Ведёт своё начало от празднеств пробуждающейся природы, земледельч. культа оплодотворения. Впоследствии "К." освобождалось от религ. содержания и превращалось в нар. зрелище, изображавшее борьбу груз. народа против византийских (6 в.), арабских (7 в.), монгольских (13-14 вв.), иранских и турецких (16-18 вв.) завоевателей. "К." устраивалась ежегодно весной в городах и сёлах Грузии. Состояла из сцен: нашествие вражеских орд, насилия врага над мирными жителями, восстание и освободительная борьба народа, победа над врагом, казнь вражеского кеена (по-монгольски каан - глава государства, царь), празднество победы. Участники "К." делились на 2 партии, к-рые возглавляли кребули. В городах основную массу участников "К." составляли горожане, торговцы, ремесленники и население пригородов. Расходы на "К." часто несли представители знати, к-рые руководили кребули. В "К." часто содержались мотивы социальной борьбы. В 19 в. в "К." звучал протест против помещичьего произвола л царского самодержавия и хотя царские чиновники запрещали устройство "К.", народ упорно отстаивал своё любимое зрелище. В период роста рабочего революц. движения в "К." нашла отражение борьба против царской власти: изображались покушение на убийство царя, арест революционера, суд над ним и его казнь (напр., "К." в Казбеги в 1897). В 1905 "К." иногда переходила в революц. выступления трудящихся ("К." в Телави, Хидари, Вардзии).

Традиц. персонажи - маски "К.": кеен (царь) и царица, везир, судья, шут, воины вражеского стана, полководец и участники освободительной борьбы. Кроме традиц. масок, в "К." включались сатирич. персонажи, изображавшие представителей высшей знати. "К." сопровождались уличными шествиями, игрой на муз. инструментах, пением и танцами. Традиции "К." были использованы при устройстве массово-революц. зрелищ в первые годы после установления Сов. власти в Грузии (1921-22). Маски "К." ожили на празднестве 1500-летия Тбилиси (1958). Во мн. произведениях грузинской литературы, живописи, т-ра, музыки и кино воспроизводятся зрелища "К.".

Лит.: X a x а н о в [Хаханашвили] А. С., Очерки по истории грузинской словесности, вып. l, M., 1895; А м а г-л о б e л и С., Грузинский театр. предисл. А. В. Луначарского, М., 1930; Д. ж а н e л и д з e Д., Грузинский театр с древнейших времён до второй половины XIX века, Тбилиси, 1959. Д. Д.

КЕЙЗЕР (Keiser), Рейнхард (9.1.1674-12. IX. 1739) - немецкий композитор. Музыке обучался у своего отца, органиста Г. Кейзера, затем в школе св. Фомы в Лейпциге, совершенствовался у И. Куссера в Брауншвейге. В возрасте 18 лет написал первые сценич. произведения - пастораль "Вновь обретённые влюблённые" (пост. во 2-й ред. под назв. "Йемена", 1699, Гамбург) и оперу "Базилиус" (1693, Брауншвейг). В 1695-1706 и 1709-17 муз. руководитель первого постоянного нем. оперного т-ра в Гамбурге. Для этого т-ра К. написал более 100 опер, гл. обр. на историч. и мифологич. сюжеты: "Адонис" (1697), "Помона" (1702), "Октавия" (1705), "Альмира" (1706), "Крез" (1710), "Верный обманщик" (1714) и др. Иногда он обращался к совр. ему темам (оперы "Лейпцигская битва", 1710, "Иоделет", 1726, и др.). Оперы К. отличаются мелодич. богатством, лучшие из них отмечены интонационным своеобразием и нац. характерностью. В 1719-22 жил в Людвигсбурге, в 1722-в Копенгагене, где пост. свою оперу "Улисс", за что был удостоен звания "датского королевского капельмейстера". Конец жизни провёл в Гамбурге (с 1728 - кантор местного собора). Известен также как автор симф. и хоровых произв. К. посвящён зингшпиль Б. Бардиса "Неистовый капельмейстер" (1929, Берлин), в к-ром использованы мелодии из опер К.

Лит.: P о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии, пер. с франц., М., 1931; Lindner E. 0., Die erste stehende deutsche Oper, B., 18'55; Leichtentritt H, R. Keiser in seinen Opern., B., 1901 (Diss.);

Wolf f H. Chr.. Die Barockoper in Hamburg, Bd 1-2, Wolfenbuttel, 1957. Л. М.

КЕЛБАКИАНИ, Геннадий Леонтьевич [р.15(28).II. 1910] - грузинский советский драматург. Лит. деятельность начал в 1926. Автор пьес о современности:

"Достойная награда", "Наше личное дело" (1946,1950, Т-р им. Марджанишвили), "Молодая учительница" (1953, Т-р им. Руставели, 1955, Моск. т-р им. Пушкина под назв. "Она меняет адрес"), "Зов сердца" о жизни молодых шахтёров. М. Гог.

КЕЛБАУСКАС, Бронюс Юлианович [р. 25. X II (7.1). 1904]-литовский советский артист балета, балетмейстер. Нар. арт. Лит. ССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1955. Деп. Верх. Совета Лит. ССР 2-го созыва. Ученик Тальони Г. Кякшт, совершенствовался у Н. Легат в Лондоне. С 1922 участвовал в спектаклях Т-ра оперы и балета в Каунасе (в труппу принят в 1925). Был первым литов. классич. танцовщиком. Партии: Зигфрид, Дезире ("Лебединое озеро", "Спящая красавица"), Базилио ("Дон Кихот" Минкуса), Гирей ("Бахчисарайский фонтан"), пан Веблевский ("Невеста" Пакальниса), Крезас ("На берегу моря", Юзелюнаса). С 1937 работает как балетмейстер. В бурж. Литве К. первый пост. балеты сов; композиторов - "Бахчисарайский фонтан" (1938), "Кавказский пленник" (1939). В сов. т-ре пост. "Красный цветок" (1940). "Мнимый жених" Чулаки (1962) и др. Был постановщиком первого нац. балета "Невеста" Пакальниса (1952) о борьбе лит. крестьян против угнетателей; использовал нар. танцы и обряды. Пост. К. отличаются яркой фантазией, тонким чувством стиля. С 1937 вёл педагогич. работу. Гастролировал в Париже, Лондоне и др. городах. А. Руз.

КЕЛДЫШ, Юрий (Георгий) Всеволодович [р. 16 (29). VI II. 1907]русский советский музыковед, педагог. Доктор искусствоведения (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В 1930 окончил Моск. консерваторию по кл. проф. М. В. Иванова-Борецкого. В 1928 начал муз.-лит. деятельность, в 1930 - педагогическую (с 1948 -проф. Моск. консерватории). В 1950-57 К. возглавлял Гос. научно-исследоват. ин-т т-ра, музыки и кинематографии в Ленинграде. В 1957-60 -гл. ред. журн. "Советская музыка". С 1960 - зав. сектором музыки народов СССР Ин-та истории иск-в. Осн. работы К. посвящены деятельности "Могучей кучки", В. В. Стасову и др.

Соч.: [Статьи о Мусоргском], "Муз. образование", 1928, № 6; в сб.: М. П. Мусоргский. К пятидесятилетию со дня смерти, М., 1932; муз. тематич. разбор и предисловие к либретто оперы "Хованщина" Мусоргского, М-, 1932; главы о муз. жизни 60-х гг. 19 в., Балакиреве, Кюи, Мусоргском, Бородине, в кн.: История русской музыки, под. ред. М. С. Пекели-са, т. 2, М.-Л., 1940; История русской музыки, т. 1-3, M., 1947-54; Русская советская музыка, М., 1958 (в серии: Муз. культура союзных республик. РСФСР, вып. 3); На пути оперного реализма ("Семья Тараса" Д. Кабалевского). "Советская музыка", 1951, [.№] 3; Еще об опере "Война и мир", там же, 1955, № 7; Пути современного новаторства, там же, 1958, № 10 и 12; Великий искатель правды (Мусоргский), там же, 1959, № 3; Последняя опера С. Прокофьева, там же, 1960, .№ 1; Балет "Агон" и "Новый этап" Стравинского, там же, 1960, .N" 8; М. П. Мусоргский. Письма к А. А. Голенищеву-Кутузову, М., 1939 (ред.); Очерки по истории русской музыки, 1790-1825, Л., 1956 (ред. совм. с М. С. Друскиным); Э. Ф. Направник. Автобиогр., творч. материалы, документы, письма, Л., 1959 (ред.).

КЕЛЕМЕН (Kelemen), Ласло (1760-1814) -венгерский актёр и театральный деятель. По образованию юрист. В 1790 организовал первую венг. театр. труппу, к-рая в течение пяти сезонов выступала на сцене т-ров городов Буды и Пешта. В этой труппе К. пост. впервые на венг. сцене пьесы Лессинга ("Минна фон Барнхельм"), Мольера ("Мнимый больной"), Шекспира ("Отелло", "Ромео и Джульетта"), пьесы венг. драматургов: "Философ" ("Понти") Бешше-ньеи (исполнял гл. роль) и др. В 1795 труппа К., не выдержав конкуренции с нем. т-ром, прекратила своё существование.