Чтение онлайн

Получилось, что вся церемония была построена на немецкой музыке. В таком выборе нетрудно заметить тонкий политический жест. Ведь замуж она выходила за немецкого принца Фридриха Вильгельма, с которым была помолвлена с четырнадцати лет. Этот брак был очень важен для английского трона с точки зрения укрепления политического тандема с Пруссией. К тому же ее жених приходился родным племянником тому самому королю Фридриху Вильгельму IV, который и заказал этот самый марш (а также другую театральную музыку) Феликсу Мендельсону.

Возможно, что не ей первой пришло в голову украсить свою свадьбу маршем Мендельсона, но это не имеет особого значения. Важно то, что именно это королевская свадьба стала образцом для подражания. С тех пор «Свадебный марш» стал «свадебным» в самом прямом смысле. До сих пор (правда, уже намного реже) он используется в брачных церемониях, особенно в Европе, но со временем он поменял свою заключительную функцию и часто исполняется в самом начале.

В России, где православный обряд венчания, как и другие обряды, в принципе не предусматривает инструментальной музыки, «Свадебный марш» Мендельсона, тем не менее, тоже был очень популярен как концертная пьеса. В 70-е годы XIX века кто-то из военных капельмейстеров приспособил ее для нужд русской армии. В аранжировке для военного оркестра и с заново сочиненной серединой «Свадебный марш» Мендельсона стал полковым маршем Лейб-гвардии Его Величества Казачьего полка.

Позже, уже в советское время (в конце 50-х), Марш вернулся в лоно свадебной церемонии, но, естественно, не в церкви, а в стенах ЗАГСа. Своими торжественными звуками он украсил бюрократическую процедуру выдачу свидетельства о регистрации гражданского брака государственного образца. Но печать брачного официоза беспросветной тенью легла на его музыку, так что его первоначальные смысл для большинства людей безнадежно утрачен.

«Свадебный марш» Мендельсона в его ритуально-утилитарном варианте — это не совсем то, что написал автор, а лишь приспособленный к конкретным условиям бракосочетания усеченный и упрощенный вариант. Чтобы оценить эту музыку во всем блеске первоначального замысла, ее нужно послушать в оригинальном, концертном исполнении.

ЧТО ЕЩЕ ПОСЛУШАТЬ ИЗ МУЗЫКИ МЕНДЕЛЬСОНА:

Концерт для скрипки с оркестром ми минор — возможно, самый популярный романтический скрипичный концерт со всевозможными оттенками лирики в первых двух частях и ослепительным фейерверком радостной виртуозности в финале.

Вариант исполнения: Давид Ойстрах и Филадельфийский симфонический оркестр, дирижер Юджин Орманди (Eugene Ormandy).

Увертюра «Сон в летнюю ночь» — шедевр юного (семнадцатилетнего) Мендельсона, написанный к одноименной комедии Шекспира, пестрая музыкальная путаница из летающих эльфов, любовных признаний и комических ситуаций.

Вариант исполнения: Лондонский симфонический оркестр, дирижер Клаудио Аббадо (Claudio Abbado).

Скерцо из музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» — один из лучших номеров к спектаклю, написанных уже зрелым мастером, тонкая, как будто из кружев сделанная партитура с легким налетом фантастики.

Вариант исполнения: Чикагский симфонический оркестр, дирижер Джеймс Ливайн (James Levine).

Знаменитая «Лакримоза» с первого ее исполнения и по сей день — уже больше двухсот лет — производит одинаково сильное впечатление на людей. Дело здесь не только в ее неотразимой красоте. Буквально с первых звуков мы интуитивно понимаем: «Лакримозой» Моцарт попрощался с этим миром.

ВАЖНЫЕ ФАКТЫ:

Lacrimosa — это седьмая (по другой нумерации восьмая) часть Реквиема Моцарта. Свое название она получила по первому слову ее текста: «Lacrimosa dies illa» (в переводе с латинского — «Слезный день этот»). Она входит в раздел Реквиема, повествующий о Страшном Суде.

Реквием как жанр — это католическая заупокойная месса, состоящая из нескольких частей в определенной последовательности и основанная на текстах традиционных латинских молитв. Первая из них начинается со слов «Requiem aeternam» («покой вечный»).

Реквием ре минор стал последним сочинением Моцарта. Композитор работал над ним летом и осенью 1791 года, но внезапно заболел и умер, не успев его закончить.

Сейчас Реквием звучит в виде реконструкций. Наиболее известная из них была сделана через некоторое время после смерти Моцарта его учеником и помощником Францем Зюсмайером.

История моцартовского Реквиема известна даже больше, чем сама его музыка. Любой человек хотя бы краем уха слышал две вещи: это было последнее сочинение гения, которое он не успел дописать, потому что скоропостижно умер по неизвестной причине, и то, что его заказал Моцарту таинственный человек в черном/сером. Об этом еще Пушкин написал в своей маленькой трагедии «Моцарт и Сальери».

На самом деле никакой мистики в истории Реквиема нет, скорее, это полукриминальная история.

Действительно, летом 1791 года посыльный принес композитору письмо с заказом на сочинение реквиема к определенному сроку и денежный аванс. По условиям договора все права на сочинение переходили к заказчику, при этом его имя должно было остаться неизвестным.

Поскольку Моцарт нуждался в деньгах, он принял заказ и взял аванс, хотя и был загружен другой срочной работой. По этой причине сочинение Реквиема затянулось. А осенью Моцарт заболел и через четыре недели умер. Он успел написать полностью только две части Реквиема (из запланированных двенадцати), еще пять остались в набросках.

Вдова композитора — Констанция Моцарт — решила скрыть от заказчика, что ее муж не успел выполнить работу. Она объявила всем о том, что Реквием практически написан, осталось только подправить некоторые детали технического свойства. На самом деле речь шла не о деталях. Нужно было не только создать целое из набросков, но и написать с нуля еще несколько частей и при этом сделать так, чтобы заказчик поверил в авторство Моцарта. Иначе он бы имел полное право аннулировать сделку со всеми финансовыми вытекающими, то есть вдове пришлось бы возвращать заказчику аванс, который был давно истрачен.

Констанция стала искать того, кто смог бы выполнить эту работу. Первым, кто согласился за это взяться, был один из близких к Моцарту венских музыкантов по имени Йозеф Эйблер. Он дошел до седьмого номера — «Лакримозы» — и отказался от этой работы. Тогда Констанция обратилась к ученику и помощнику мужа Францу Зюсмайеру, и тот довел дело до конца. Он не только закончил все незаконченные части, но и написал еще три заново — всего двенадцать частей. По просьбе вдовы Зюсмайер сделал свою работу в условиях полной конфиденциальности. Он имитировал стиль Моцарта, его почерк и даже подделал подпись своего учителя на первой странице. Только спустя несколько лет он признался в своем «соавторстве» с Моцартом. При этом он говорил (и Констанция подтвердила его слова), что перед смертью Моцарт рассказал ему, как именно он планировал закончить Реквием, и, якобы, он точно следовал его указаниям.