Чтение онлайн

Возможно, многим мало что скажет словосочетание «фа третьей октавы», которую исполнительница этой арии должна легко взять не один раз. Но любой вокалист и просто меломан знает, что это рекордная по высоте нота, которая тут еще берется особым образом, так, словно человеческий голос уже и не голос, а какой-то музыкальный инструмент, для которого нет предела в высоте и виртуозности — достаточно только нажать нужную клавишу.

Все эти чудеса высоких вокальных технологий доступны особой разновидности женских высоких голосов — колоратурному сопрано. Очарование такого голоса — в звонком верхнем регистре, легкости и подвижности. Но Царица ночи и тут ставит исполнительницам коварную подножку: именно в этой арии требуется не столько хрупкость и нежность, сколько большая сила и яркость звучания. Нежные соловьиные трели совсем не идут этой одержимой мрачными страстями волшебнице.

Здесь больше уместен образ снайпера вокального искусства, без единого промаха попадающего в «десятку». Недаром режиссеру и сценаристу известного фильма по «Волшебной флейте» (2006 года) Кеннету Брана пришло в голову показать Царицу ночи в стиле military. Она впервые появляется в кадре, стоя на танке.

На премьере «Волшебной флейты» арию Царицы ночи спела Жозефа Хофер. Она была родственницей Моцарта и приходилась его жене Констанции старшей сестрой. Моцарт ей не очень симпатизировал. Вот, что он написал о ней отцу за десять лет до того, как судьба свела их с Жозефой в «Волшебной флейте»: «…ленивая, грубая, лживая особа, и очень себе на уме». Судя по воспоминаниям, у нее был большой диапазон голоса и довольно резкий тембр. В расчете на ее данные он и написал партию Царицы ночи.

И Жозефа Хофер в этой роли, и вся опера имели очень большой успех. Поэтому спустя семь лет после смерти Моцарта в том же театре теми же исполнителями было поставлено продолжение «Волшебной флейты». Музыку написал уже другой композитор, Петер фон Винтер, но этот опыт не имел успеха.

Зато «Волшебная флейта» Моцарта и в XXI веке держит статус самой исполняемой оперы в мире. В ней много прекрасной музыки на любой вкус — серьезной, сложной и очень простой — прелестной и забавной.

Вторая ария Царицы ночи блещет на этом фоне как пик драматизма и символ неподражаемого мастерства Моцарта. Даже ужасное, мрачное он сумел превратить в эстетически прекрасное и музыкально совершенное.

ЧТО ЕЩЕ ПОСЛУШАТЬ ИЗ ОПЕР МОЦАРТА:

Ария Папагено («Der Vogelfanger bin ich ja») из 1 действия «Волшебной флейты» — на самом деле не ария, а веселая песенка в немецком стиле птицелова Папагено, его самопрезентация под свист дудочки для приманивания птиц.

Вариант исполнения: Герман Прей (Hermann Prey) и Братиславский филармонический оркестр, дирижер Курт Весс (Kurt Woss).

Дуэт Папагено и Папагены («Ра-ра-ра-ра-ра-ра-Рараgeno») из 2 действия той же оперы — забавный и любимый многими комический дуэт Папагено и его подружки Папагены, полный бурной радости от долгожданной встречи и мечтах о будущей счастливой семейной жизни.

Вариант исполнения: Герман Прей и Рената Хольм (Hermann Prey, Renate Holm) и Венский филармонический оркестр, дирижер сэр Георг Шолти (Sir Georg Solti).

Увертюра к опере «Свадьба Фигаро» — одна из самых известных увертюр в классической музыке, породившая много подражаний, самое яркое музыкальное воплощение «безумного дня» женитьбы Фигаро, музыка со сверхстремительным темпом и духом радостной энергии, готовой преодолеть все препятствия.

Вариант исполнения: Оркестр «MusicAeterna», дирижер Теодор Курентзис (Teodor Currentzis).

Ария Фигаро («Non piu andrai, farfallone amoroso») из 1 действия оперы «Свадьба Фигаро» — знаменитая ария в духе бодрого военного марша, в которой Фигаро с юмором описывает будущему новобранцу Керубино все плюсы и минусы военной жизни.

Вариант исполнения: Герман Прей (Hermann Prey), Венский филармонический оркестр, дирижер Карл Бем (Karl Bohm).

Серенада Дон Жуана («Deh, vieni alla finestra») из оперы «Дон Жуан» — одна из самых известных оперных серенад. Здесь легендарный коллекционер женских сердец дает мастер-класс соблазнения с помощью мандолины и специально подобранных слов.

Вариант исполнения: Димитрис Тилиакос (Dimitris Tiliakos) и оркестр «MusicAeterna». Дирижер Теодор Курентзис (Teodor Currentzis).

«Маленькая ночная серенада» — самое популярное сочинение Моцарта, если не считать его «Турецкого марша». Чтобы в этом убедиться, достаточно зайти в один из магазинов для туристов в Вене или Зальцбурге — родном городе Моцарта. Майки, полотенца, платки, зонтики, сумки, косметички с нотным принтом «Eine kleine Nachtmusik» бьют все рекорды продаж, а ее начальный мотив звучит из любой музыкальной шкатулки.

ВАЖНЫЕ СВЕДЕНИЯ:

Моцарт написал «Маленькую ночную серенаду» летом 1787 года. Это последняя из его тринадцати серенад.

Ее авторское название «Eine kleine Nachtmusik» (с немецкого «Маленькая ночная музыка» или «Маленькая серенада»).

Она действительно «маленькая»: в отличие от других серенад Моцарта, в ней только четыре части (Аллегро, Романс, Менуэт и Рондо) и предназначена она для исполнения минимальным инструментальным составом: две скрипки, альт, виолончель, контрабас.

Самая известная часть «Маленькой ночной серенады» — первая, а на втором месте по популярности последняя, четвертая.

В общем представлении серенада связана с лирическим образом влюбленного кавалера с гитарой в руках, поющего под окном своей дамы теплой лунной ночью. Но в Австрии и Германии времен Моцарта (в XVIII веке) серенада далеко не всегда имела отношение к любовным переживаниям. Она была жанром инструментальной «музыки на случай»: изысканным подарком определенному лицу по поводу какого-нибудь праздника или события — приезда, именин, свадьбы.

Такая серенада — это не одна пьеса, а целый «подарочный набор»: в ней обычно было несколько несложных по музыке частей в разном темпе и характере — от трех до восьми. Их количество зависело от пожелания заказчика и размеров его кошелька. Однажды и сам Моцарт получил такой подарок в день своих именин (31 октября). Причем серенада была его собственная.

«Вечером, в одиннадцать часов, под окнами у меня прозвучала Nactmusik — два кларнета, две валторны и два фагота, — и даже моего собственного сочинения. Господа [это написано с иронией, выше в письме Моцарт называл этих музыкантов „голодранцами“] потребовали, чтобы им открыли ворота, и когда построились посреди двора, первым же аккордом (а я только собрался раздеваться) доставили мне наиприятнейший сюрприз».