50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
Шрифт:
Исполнялись серенады чаще всего вечером (серенада от испанского «sera» — «луна») прямо на улице — возле дома, во дворе или в саду. Музыканты играли стоя, на тех инструментах, которые они могли принести с собой. Лучше всего на открытом воздухе звучат духовые инструменты — гобои, валторны. Поэтому они есть во всех серенадах Моцарта, кроме этой, № 13. «Eine kleine Nachtmusik» написана для квинтета струнных: две скрипки, альт, виолончель и контрабас.
Правда, в наше время «Маленькая ночная серенада» уже не такая маленькая, потому что ее чаще всего исполняют струнным оркестром, а не квинтетом, то есть первоначальный состав увеличен в несколько раз.
Кто заказал Моцарту эту серенаду — неизвестно. Возможно, он написал ее для какого-то своего семейного праздника в расчете на исполнение в кругу друзей.
Трудно поверить, но популярнейшая сегодня «Маленькая ночная серенада» была практически неизвестна до конца XIX века. Нет ни одного свидетельства, что она исполнялась при жизни композитора, а также в течении ста лет после его смерти. Ее не знала не только публика, но и профессионалы. Так что сцены в сумасшедшем доме из знаменитого фильма Милоша Формана «Амадей», где Сальери наигрывает мелодию «Маленькой ночной серенады» молодому священнику и тот радостно ее узнает, не могло быть в действительности. Только один шанс из ста, что Сальери когда-либо слышал эту мелодию, и уж точно ее не знала вся Вена, как можно понять из этого фрагмента.
Даже Чайковский — пламенный поклонник Моцарта, написавший в 1880 году по образцу моцартовских серенад свою известную Серенаду для струнного оркестра, тоже, скорее всего, не знал «Eine kleine Nachtmusik».
Только начиная с 1883 года, когда крупнейшее немецкое издательство Breitkopf & Hartel опубликовало «Маленькую ночную серенаду» большим тиражом, она стала исполняться и быстро набрала популярность.
Невозможно не запомнить с первого раза начальный бодрый мотив первой части — что-то вроде фанфары, открывающей театральное действие. И действительно, дальше разворачивается музыкальное представление в жанре легкой комедии. Каждая тема и мотив — как маска, все движется и меняется, как действие в пьесе. Фирменное моцартовское легкое дыхание, четкость мысли, тонкая отделка каждой детали и совершенные пропорции целого — это источник отдельного эстетического удовольствия.
Галантный «Романс» (вторая часть), написанный по всем правилам куртуазного искусства, в середине как будто сбивается с мысли и случайно приоткрывает что-то тайное, живое и очень тревожное.
За «Романсом» следует маленький изысканный «Менуэт» — совершенно необходимая вещь в музыкальном ритуале XVIII века. Как невозможно было порядочному человеку в то время появиться на людях без парика, так нельзя было композитору обойтись без менуэта в музыке для приличного общества. Но для Моцарта нет проблемы формального. Даже в такой безделушке, как этот «Менуэт», он устраивает легкую интригу: игру между резким и плавным, мужественным и женственным.
И, наконец, четвертая часть — «Рондо» — в жанре «перпетуум-мобиле». Она венчает «Маленькую ночную серенаду» подобно фейерверку в финале праздника. «Rondo» (в переводе с французского — «круг») — это что-то вроде музыкальной карусели, где время от времени возвращается начальная мелодия. Все кипит эйфорией быстрого движения и блещет разнообразием, но при этом сделано с неподражаемой тонкостью, изяществом, вкусом и чистой, почти детской радостью творчества. Любовь к жизни и музыке сияет здесь характерным моцартовским светом.
Первоначально в «Маленькой ночной серенаде» было не четыре, а пять частей. Точно неизвестно, почему Моцарт изъял вторую из них, но, скорее всего, для того, чтобы сделать эту серенаду подобием симфонии, ее миниатюрной моделью, поскольку в классической симфонии именно четыре части и именно в таком соотношении.
Конечно, у «Маленькой ночной серенады» свой масштаб. Это не «Реквием», не «Дон Жуан» и не «Юпитер» (последняя, 41-я симфония Моцарта). Но это действительно прекрасный подарок людям от Моцарта. Публика любит ее за то, что она очень лаконичная (не больше 20 минут звучания), легкая, понятная, ясная как летнее утро, заразительно оптимистичная и великолепно сделанная. Каждая из ее четырех частей — это маленький шедевр, созданный не для того, чтобы высказать важные идеи или научить чему-то человечество, а для того, чтобы просто поделиться с людьми радостью жизни.
ЧТО ЕЩЕ ПОСЛУШАТЬ ИЗ МУЗЫКИ МОЦАРТА «НА СЛУЧАЙ»:
Вариант исполнения: Чешский филармонический духовой ансамбль (Czech Philharmonic Wind Ensemble).
Вариант исполнения: Венский оркестр Моцарта (Wiener Mozart Ensemble), дирижер Вилли Босковский (Willi Boskovsky).
Вольфганг Амадей Моцарт
Симфония № 40
Главную тему первой части этой симфонии легко запомнить, напеть, насвистеть и при желании научиться играть на фортепиано за пять минут. Это причина моментальной узнаваемости этой симфонии, но причина ее популярности лежит в другой плоскости.
ВАЖНО ЗНАТЬ:
К моменту создания этой симфонии Моцарт уже восьмой год жил в Вене. Он переехал в столицу из родного захолустного Зальцбурга, чтобы избавиться от ненавистной службы при дворе архиепископа и опеки отца. На свой страх и риск он начал карьеру свободного музыканта, фрилансера, живущего не на служебную зарплату (церковного или придворного капельмейстера), а на гонорары от оперных постановок, концертных выступлений, преподавания и доходов от публикации рукописей.
Поскольку он был великолепным виртуозом-пианистом, прирожденным оперным драматургом, мастером на все руки, оптимистом и просто гением, обладающим «легким пером», все его планы сбылись. Он стал популярным, вошел в круг первых мастеров Вены — Глюка, Гайдна и Сальери, снимал для своей семьи комфортные квартиры, держал собственный выезд и жил на широкую ногу. Правда, расходов у него тоже было много и не все его проекты получались успешными, поэтому ему приходилось очень много работать и постоянно искать новые способы заработка.