Чтение онлайн

располагались на деревянном возвышении перед проскением,

игравшим роль задника, теперь они поднимались на проскений.

Это изменение особенно было заметно в театре Приены (его

можно отнести к 150 г. до н. э.).

132

Гимнасии, палестры 12*, стадионы свидетельствуют о

повсеместной (даже в маленьких городах) любви к физическим

упражнениям – основе свободного воспитания. Гимнасии, где

регулярно собиралась молодежь, становился также

университетским центром города. Учителя в гимнасии

преподавали литературу, науки, философию, музыку, здесь же

выступали приезжие декламаторы. Эта функция была

зафиксирована в надписях начиная с III в. до н. э., и на

протяжении всего этого века в Афинах грамматики, риторы или

софисты обыкновенно назначали встречи в гимнасии. Новым

нуждам отвечали новые помещения – комнаты для занятий

(акротерии) и библиотеки; вокруг них разбивались сады для

прогулок философов. Чтобы насладиться беседой, в эти

святилища <129> тела и духа, находившиеся под особым

покровительством бога Гермеса и любимого греческого героя

Геракла, приходила не только молодежь, но и взрослые.

Гимнасии все более и более вписывались в городской ансамбль,

и если раньше их строили за пределами города, то теперь они

часто соседствовали с агорой.

Развитие крупной торговли влияло на характер новых

строений, с которыми мы хорошо знакомы благодаря раскопкам

на Делосе. С III в. до н. э. был возведен большой гипостиль по

плану (несомненно, восточного происхождения), уже

известному грекам (телестерион в Элевсине и терсилион в

Мегалополе). Лучше всего его сравнить с торговой биржей (зал

с пятью рядами колонн по девять в каждом ряду, дорических с

внешней стороны, ионических – с внутренней. Балки, не

скрытые потолком; в центре помещения – световое отверстие).

Кроме того, братства иностранных торговцев устраивали там в

конце II в. до н. э. обширные склады с пышными парадными

комнатами и маленькими храмами; их можно назвать

настоящими «караван-сараями». Коллегия почитателей

Посейдона из Берита владела там особенно роскошным зданием

рядом со священным озером. В нем были открыты

замечательные статуи (группа Афродиты, Пана и Эрота).

12 Палестра – здание для тренировок борцов. Хорошо известны

эллинистические палестры на Делосе и в Олимпии. Последняя (конец

III в. до и. э.) послужила моделью для описания канонической палестры

Витрувием: в центральный двор, окаймленный портиком, выходят

различные помещения – раздевалки, залы для омовения, бани, кстати

очень простые.

133

Италийские купцы имели свою агору, окруженную лавками и

конторами, – прообраз «площади корпораций» Остии

императорского времени.

Ничто так ярко не свидетельствует о процветании греческого

мира и о досуге его жителей, как эти гармоничные города, где

все дышало порядком и красотой – па агоре, в театре, в палестре

и даже в самых утилитарных постройках. И надо ли добавлять,

что города украшались огромным, поражавшим воображение

количеством произведений искусства. Когда Филипп V взял

Терм, центр Этолийского союза (но весьма скромный город),

Полибий насчитал в нем 2000 статуй! Как и в предыдущие

эпохи, грек не представлял себе архитектурных сооружений без

скульптурного убранства.

Патетика и реализм в скульптуре

В истории мало можно назвать периодов, когда бы так

любили статуи и барельефы, как их любили в эллинистическую

эпоху. Конечно, не все они были высокого качества: увеличение

спроса неизбежно сопровождается некоторой <130>

деградацией искусства. Тем не менее скульптура осталась

живым искусством, которое не ограничилось продолжением

старых традиций и неустанным копированием шедевров

классической эпохи. Она создавала оригинальные произведения

в новых художественных центрах, пришедших па смену

традиционным (в частности, Афинам, потерявшим свои позиции

во многих областях).

В самом искусстве, судя по всему, торжествовали две

тенденции, заимствованные у поздней классики. С одной

стороны, во всех изображениях присутствовала патетика;

скульптура, кажется, заняла место трагедии, чтобы внушать

душам ужас и жалость. Скульпторы любили кровавые сцены,

источниками которых были как страшные кары из мифов, так и

современная история. Тела свивались в конвульсиях, лица,

искаженные страданием, выражали проклятие человеческого

существования. Этот яростный романтизм появился в Пергаме,

а также на Родосе и продолжал традиции искусства Скопаса,

крайности которого еще более обострились.

С другой стороны, художники проявляли ту же остроту

наблюдательности, что биологи и поэты этой же эпохи.

Реалистический подход усилился прежде всего в портрете,

134

жанре, особенно распространившемся с развитием

индивидуализма и культа царей. Реалистический подход

проявился в интересе скорее к натуралистическому, чем

реалистическому, к самому обычному. Ярчайший пример –

«Пьяная старуха» (шедевр Мирона из Фив): дряхлая пьяница с

иссохшей грудью, держащая в руке кубок, или «Рыбак» –

несчастный, с жалким лицом и торчащими ребрами человек.

Скульпторы больше не пренебрегали такими категориями, как

детство, старость, физические уродства, бедность – все, что

обходило классическое искусство, проникнутое стремлением к