Чтение онлайн

Менаду в трансе, юную девушку, принимающую ритуальное

бичевание, другую, в ужасе прячущую <138> лицо на груди у

подруги, и мальчика из хора, читающего священную книгу. .

Ясен лишь общий смысл: таинства обещают посвященным

спасение через любовь к богам. Это произведение заслуживает

внимания как своей красотой и техническим совершенством, так

и напряженностью религиозного чувства, которое его

пронизывает.

Мозаики часто используют мотивы живописных полотен.

После первых опытов в IV в. до н. э., когда мозаика делалась из

необработанных камней, она очень быстро прогрессировала в

выразительности благодаря использованию цветных,

специально обточенных камней. Где произошло это изменение –

в Александрии или на Сицилии? Об этом продолжают спорить,

но ясно одно: бывшее второстепенным искусство выходит на

первый план в украшении дворцов и домов.

Во время недавних раскопок дворца македонских царей в

Пелле были обнаружены замечательные мозаики (около 300 г. до

н. э.), изображающие Диониса верхом на леопарде и сцены

142

охоты (вероятно, Кратер, сопровождающий Александра во

время охоты на львов).

Великолепная «Битва при Арбеле» из музея в Неаполе

копирует, очевидно, картину Филоксена Эретрийского (начало

III до н. э.). Художник пытается экспериментировать с

перспективой: передает небо, сложные повороты конных

фигур... Иссушенное дерево символизирует пейзаж. Сложная,

многофигурная композиция уравновешивается тем не менее

взволнованным, полным отчаяния жестом Дария.

Мозаики Делоса ценны уже тем, что это подлинные

произведения эллинистического искусства, а не их римские

копии. Полы комнат богатых жилищ украшены, смотря по

назначению комнаты, геометрическим орнаментом,

натюрмортами, изображениями животных (чаще всего

дельфинов) или мифологическими сценами. Самая знаменитая и

удивительная из мозаик – «Дионис, потрясающий тирсом».

Второстепенные виды искусства и предметы роскоши

Александрии

Цивилизация проявляла себя не только в крупных

произведениях изобразительного искусства, но столь же ярко и в

изделиях декоративно-прикладного искусства. <139>

Эллинистический период в этой области выделяется

совершенно особенным образом.

Керамическое производство находилось в упадке. Сосуды

украшались чаще растительным орнаментом, реже –

изображениями человеческих фигур. Рисунок делался иногда на

светлом (как погребальные гидрии 68 Александрии), иногда на

темном, имитирующем металл фоне. Настоящей расписной

посуде в повседневной жизни уже не отводилось столь почетное

место, как это было в классическую эпоху. Наметилась

конкуренция расписной керамики с посудой, украшенной

рельефным орнаментом, редко встречавшимся ранее. Это

производство быстро развилось в эллинистический период.

Дешевые, «мегарские», как их раньше называли, чаши (сейчас

известно, что их изготовляли во всем Восточном

Средиземноморье) воспроизводят лучшие образцы торевтики.

Они появились в Афинах около 250 г. до н. э. Сначала их

украшали чисто растительным орнаментом, а затем (начиная с

последней четверти века) и изображением фигур. «Мегарские»

143

чаши в большом количестве производились в Афинах примерно

до 100 г. до н. э. Уже начиная с III в. до н. э. число центров их

производства увеличилось (Пергам, Коринф, Аргос), а с конца II

в. до п. э. мастерские возникали даже в Италии, что

способствовало появлению

terra

sigillata

(рельефная

краснолаковая керамика римского времени).

Металлические вазы пользовались, как никогда раньше,

большой популярностью. И в Александрии, и в Пергаме торевты

работали по золоту, серебру, бронзе. Большинство вещей из

знаменитого клада Бертувиль-Берне (в Нормандии) относятся

как раз к эллинистической, а не к римской эпохе. На самых

лучших из них изображены печаль и смерть Ахилла и

трагическая судьба Гектора, тело которого протащили вокруг

крепостной стены, а затем повесили. Вазы с подобными

патетическими и поучительными сценами были, по всей

вероятности, сделаны в Пергаме.

С этими вазами можно сопоставить бронзовые парадные

ложа с чеканными спинками, на которых часто изображались

дионисийские сцены (мулы, увенчанные виноградными лозами,

иногда сам Дионис). Независимо от происхождения их

называют «ложами с Делоса» – по крупнейшему центру

производства или «ложами Боэта» – по самому знаменитому

мастеру, работавшему в Халкедоне. <140>

Многочисленными стали монетные серии, так как каждый

правитель желал иметь собственную монету, украшенную

собственным изображением. Этот обычай, существовавший уже

у некоторых сатрапов и представителей династий Персидской

империи, распространился не только в больших и малых

царствах эллинистического Востока, но и на Сицилии при

Гиероне II, в самой Спарте при Клеомене и Набисе, в

Бактрийском и индийских царствах. Эллинистические монеты

ценны прежде всего как великолепная галерея портретов, среди

которых выделяется толстый евнух Филетер или Тигран

Армянским с классическим профилем и богато украшенной

диадемой, или правители Понта – Митридат III и особенно

Митридат VI Эвпатор, изображенный крайне реалистично.

Оставшиеся независимыми полисы также продолжали чеканить