ЖАНРЫ

Философия топологического объекта. Континуальность социальной жизни, закон ее пульсации и вакуум
Шрифт:

Академический философ способен побывать художником современного искусства в лучшем случае лишь виртуально и «со стороны». Такого рода ситуацию можно, конечно, представить. Артем Магун при обмене мнениями с Е. Деготь высказал любопытное замечание: «И то, что Шиллер называет сентиментальным, это и есть, собственно, философия». Речь идет о сентиментальности философских рассуждений в прошлом по поводу перспектив возвращения европейцев к «святой наивности» античного искусства. Сентиментальные мысли о возвращении на пьедестал прежнего статуса традиционного эстетического и миметического искусства владеют сейчас теми, кто приход современного искусства воспринимает трагически как гибель «искусства вообще», теми, кто задает себе вопрос о возможности возвращения к исходному «наивному» состоянию, когда существовало преклонение перед традиционным искусством и традиционного типа художниками как небожителями. Фраза Артема Магуна показалась мне примечательной потому, что вызвала ассоциацию с названием картины С. Дали «Сентиментальный коллоквиум». В центре картины рояль-фонтан или рояль-писсуар, что вызывает ассоциацию с «Фонтаном-писсуаром» Марселя Дюшана, объявленного «первым зачином (началом)» современного contemporary art искусства. Кроме того, она вызвала ассоциацию с навязанной современной историей искусства «народу на площади» необходимости бесконечно находиться в трансе от невозможности понять, что же такое современное (contemporary art) искусство. Вальсировать и философствовать – это синонимы в картине С. Дали. Камень на голове велосипедиста – это «камень преткновения». Возникает вопрос, а можно ли иначе интерпретировать картину С. Дали «Сентиментальный коллоквиум», кто может предложить другую интерпретацию этой картины? С. Дали предоставляет свободу интерпретации. Как кто-то удачно сказал, именно бессмысленная свобода ведет к ощущению абсурда, когда есть возможность выбирать, что делать, но нет никакого безусловного основания для выбора того или иного действия. Многозначительностное искусство имеет право на жизнь, у него своя эстетика. Сказанное можно принять за исходный принцип интерпретации произведений современного contemporary art искусства: бессмысленность, свободу, абсурд следует принимать за точку отсчета для выбора (или изобретения) философского концепта, который сделает произведение современного искусства произведением современного contemporary art искусства. Все сущее вокруг потенциально является произведением современного contemporary art искусства.

С. Дали «Сентиментальный коллоквиум», 1944 г.

Как возвещал Кошут: «Быть художником сегодня – означает задавать вопросы о природе искусства». Задающий эти вопросы претендует на то, чтобы оказаться одновременно и художником, и философом. Претензии таковы, хотя «не каждый дотягивает до этого уровня» – до уровня художника и до уровня философа. Не случайно наиболее адекватное философское определение современного (contemporary art) искусства дал не академический философ, а художник-абстракционист Эдом Рейнхардт. Он сказал: «Искусство есть искусство как искусство, а что-то другое – это что-то другое. Искусство как искусство есть нечто, кроме искусства. Искусство не есть то, что не искусство». Такое определение кого угодно введет в транс, но только не того, кто понял (или почувствовал интуитивно), что искусство есть топологический объект (монада), существующий в естественной и в противоестественной модификациях своего целого. Эдом Рейнхардт философствует: во-первых, «искусство есть искусство как искусство». В данном случае художник обозначил искусство как такое целое (монада), которое существует в естественной модификации своего целого, а целое тождественно самому себе в силу тождества, что естественно. Эдом Рейнхардт философствует далее: во-вторых, «искусство как искусство есть нечто, кроме искусства», что означает, что в искусстве присутствует нечто, с чем искусство тождественно в силу различия, и в этом случае искусство – это такое целое (монада), которое существует в противоестественной модификации своего целого. В заключение Эдом Рейнхард отмечает, что, в-третьих, искусство не есть то, что не искусство, иначе говоря, искусство существует в естественной и в противоестественной модификациях своего целого, а все окружающее его искусством не является, если оно специальным актом не включено в искусство.

Конец ознакомительного фрагмента.

Поделиться с друзьями: