Чтение онлайн

Суммы ясно говорят о роли и квалификации каждого живописца. Фра Анджелико выступает как маэстро, то есть главный мастер, Гоццоли как его ближайший помощник, двое других действуют как ассистенты.

Фра Беато Анджелико, Роспись Ватиканского дворца, фреска, 1447–1449. Ватикан, Папский дворец, капелла Никколина. Общий вид.

Около 1477 года художник Мелоццо да Форли для Папского дворца в Ватикане написал фреску «Папа Сикст IV назначает Платину префектом библиотеки», запечатлев историческое событие – официальное основание Ватиканской библиотеки. На фреске справа изображен сидящим на троне папа Сикст IV, вверяющий возглавить библиотеку склонившему перед ним колени Бартоломео Платине. В центре композиции в кардинальском одеянии внимательно смотрящим на папу представлен его племянник Джулиано делла Ровере, будущий папа Юлий II. Фигуру за троном идентифицируют как кардинала Рафаэля Риарио, из числа влиятельных людей Рима, ставшего, между прочим, одним из первых заказчиков Микеланджело. Знаменитая капелла Ватикана получит свое название Сикстинская по имени папы Сикста IV, Джулиано делла Ровере, заняв папский престол под именем Юлий II, пригласит украшать фресками свои покои в Ватикане Рафаэля, плафон Сикстинской капеллы уговорит расписать Микеланджело. По велению самого Сикста IV в 1481 году в Рим с целью украсить стены ватиканской капеллы протежированные Лоренцо Великолепным приехали Козимо Росселли, Доменико Гирландайо, Сандро Боттичелли и Пьетро Перуджино. Работы начались в октябре 1481 года, а уже в январе 1482 года были сданы первые четыре фрески; каждую оценили в 250 дукатов.

Фрески на библейские и евангельские сюжеты стилистически составили единый ансамбль, несмотря на индивидуальную манеру художников и личное понимание каждого из них задач живописи. «Вручение ключей апостолу Петру» для Перуджино – исторический факт, освященный догматами римской церкви. Событие это изображается со строгим соблюдением правил перспективы и расположением фигур на параллельных фону плоскостях. Исторических персонажей художник помещает на переднем плане фрески. Плотным объемом и темным силуэтом они выделяются на светлом фоне, разделенные ритмическими паузами. Здесь все ясно, конкретно и лишено многозначности. Даже центрический храм на заднем плане, к которому сходятся перспективные линии, является не символом, а наглядным образом церкви. Рядом с Пьетро Перуджино Боттичелли выступает скорее философом, например, его «Искушение Христа» содержит в себе намек на верность Христа закону Моисея и, следовательно, на преемственности Ветхого и Нового Заветов.

Пьетро Перуджино, «Вручение ключей апостолу Петру», фреска, 335x550, 1481–1482. Ватикан, Сикстинская капелла.

Всего было написано двенадцать фресок в нефе и три над главным алтарем (созданные Перуджино «Рождество», «Вознесение» и «Обретение Моисея в корзине» впоследствии были закрыты стеной, на которой Микеланджело написал «Страшный суд»). В проекте также участвовали Пинтуриккьо, Синьорелли, Бартоломео делла Гатта, Давид Гирландайо, Пьеро ди Козимо, Бьяджо д‘Антонио. По завершении работ Сикст IV 15 августа 1483 года освятил капеллу. В целом роспись стен обошлась папе в 3000 дукатов.

Сандро Боттичелли, «Искушение Христа», фреска, 345x555, 1481–1482. Ватикан, Сикстинская капелла.

Обычно фрески, требовавшие несколько лет упорного труда, живописцы исполняли за 1000–2000 флоринов, причем эта сумма не корректировалась в соответствии с популярностью и значимостью художника. Пинтуриккьо за роспись библиотеки в Сиене получил около 1000 флоринов. Контракт в присутствии кардинала Франческо Тодескини-Пикколомини был заключен 19 июня 1502 года, работа была завершена в апреле 1508 года. Десять фресок ковром покрывают стены зала, рассказывая о десяти эпизодах из биографии Энеа Сильвио Пикколомини, ставшего папой под именем Пия II.

Пинтуриккьо, Роспись библиотеки Пикколомини, 1502–1508. Сиена, Музей Дуомо. Общий вид.

Пинтуриккьо, по сути, исполнил «социальный заказ». В конце XV века общество нуждалось в том, чтобы искусство передавало в точных, упорядоченных, конструктивных формах великие идейные ценности века: веру и церковь, природу и историю. На стыке веков оно хотело, чтобы в тех же формах было увековечено оно само. Оно стремится, иными словами, к историческому самосознанию, к отражению в искусстве своего возвышенного, культурного образа жизни, своих нравов.

Бернардино ди Бетто Бетти, прозванный Пинтуриккиьо (около 1452–11.12.1513).

А. Н. Бенуа очень точно передал общее впечатление от интерьера библиотеки: «Стоит перешагнуть порог высокого и светлого библиотечного зала при Сиенском соборе, как сразу исполняешься какого-то сказочного настроения, точно пришел на праздник, устроенный для милых, ласковых детей, точно слышишь веселую музыку и вдыхаешь садовые ароматы». [13] Пинтуриккьо, несомненно, самый светский из художников своего времени, единственный, заботившийся лишь о наслаждениях, которые живопись может доставить глазу.

Алессио Бальдовинетти за фрески в церкви Санта-Тринита во Флоренции получил 1000 флоринов. Первоначально Бальдовинетти подрядился за 200 флоринов, потом объем работ увеличился и в конечном счете комиссия в составе Перуджино, Беноццо Гоццоли, Филиппино Липпи и Козимо Росселли присудила тысячу.

Беноццо Гоццоли, в конце своего земного пути осевший в Пизе, за росписи в пизанском Кампо-Санто заработал 1200 флоринов: за период с 1469 по 1484 год было написано 26 сцен на сюжеты из Ветхого Завета.

Филиппино Липпи, входивший в так называемую медицейскую школу (от фамилии Медичи), которой покровительствовал Лоренцо Великолепный. Вместе с Боттичелли, Перуджино и Гирландайо они расписывали виллу Медичи в Спедалетто. В 1488 году Филиппино Липпи приехал в Рим и благодаря рекомендации Лоренцо Медичи получил от кардинала Оливьеро Карафа заказ на украшение семейной капеллы в церкви Санта-Мария-сопра-Минерва. Фрески, посвященные самому Карафа, Мадонне и св. Фоме Аквинскому, были созданы Филиппино Липпи в течение двух лет, с 1489 по 1491 год, и принесли заработок в 2000 римских дукатов.

Филиппино Липпи, Роспись капеллы Карафа в церкви Санта-Мария-сопра-Минерва. 1489–1491. Рим. Общий вид.

Филиппино Липпи, Роспись капеллы Строцци в Санта-Мария-Новелла во Флоренции, 1487–1502. Общий вид.

Ради этого заказа Филиппино Липпи прервал работу над росписью капеллы Строцци в церкви Санта-Мария-Новелла, начатую в 1487 году и растянувшуюся до 1502 года. За украшение капеллы было назначено всего 300 флоринов, но при условии, что законченную работу примут два приглашенных Строцци цеховых мастера, а если они ее не одобрят, то цена будет снижена.

Даже в сравнении с таким невысоким тарифом блекнут расценки первой половины XV века. В 1424 году Мазолино за роспись капеллы церкви Святого Стефана в Эмполи получил 74 флорина при окончательном расчете, хотя неизвестно, были ли выплаты ранее.

Единичные фресковые композиции среднего размера обходились заказчику в 15–40 флоринов. Так, например, изображение кондотьера Джованни Акуто работы Паоло Уччелло стоило 15 флоринов, аналогичная фреска Андреа дель Кастаньо, на которой представлен кондотьер Никколо да Толентино, была оценена в 24 флорина, «Рождество» Алессио Бальдовинетти в церкви Сантиссима Аннунциата – 20 флоринов, фреска Нери ди Биччи в церкви Сан-Панкрацио – 37 флоринов. Эти цены приблизительно сопоставимы со стоимостью небольших станковых произведений.

Паоло Уччелло, «Памятник Джованни Акуто», фреска, 820x515, 1436. Флоренция, Санта-Мария-дель-Фьоре.

Андреа дель Кастаньо, «Памятник Никколо да Толентино», фреска, 1456. Флоренция, Санта-Мария-дель-Фьоре.

«Алтарь Барбадори» или «Богоматерь с Младенцем, ангелами, святым Фридианом и святым Августином» Филиппо Липпи был оценен в 40 флоринов: художник начал работу над этим запрестольным образом одной из капелл флорентийской базилики Санто-Спирито в 1437 году, в следующем, 1438 году, как известно из письма Доменико Венециано к Пьетро Медичи, Филиппо был все еще занят этой картиной, «над которой, если он даже и будет сидеть день и ночь, то и тогда не окончит ее и за пять лет», но все же завершил ее к концу года; за разные алтари Нери ди Биччи цены колебались от 37 до 68 флоринов. Сумма зависела от размера произведения, от сложности живописной работы (многофигурность композиций, наличие пределлы – то есть дополнительных изображений в нижней части алтаря) и, в еще большей степени, от стоимости используемых при работе материалов. Особенно это относится к золоту и привозному натуральному ультрамарину, который ценился во много раз дороже голубой краски «verde asuro».