Чтение онлайн

Ян Вермеер ван Дельфтский, «Географ», холст, масло, 53x46,6, около 1668. Франкфурт, Штеделевский институт искусства.

Через несколько лет, 16 мая 1696 года, в Амстердаме была продана – за 1503 гульдена и 10 стюйверов – двадцать одна картина Вермеера. Суммы, вырученные за эти картины на аукционе, были достаточно крупными, но не исключительными; самыми дорогими оказались «Служанка с кувшином молока» (175 гульденов) и «Вид Делфта» (200 гульденов).

Выдающийся голландский портретист Франс Хальс, родом из Харлема, все время находился в тяжбах с кредиторами. Несмотря на многочисленные заказы, у него никогда не было денег, зарабатывать которые мешали леность, художническая безалаберность, упрямый, заносчивый характер. Например, когда одна из стрелковых рот Амстердама попросила его написать свой групповой портрет, Хальс заявил, что «головы он начнет писать в Амстердаме, а все остальное закончит дома». Начались долгие споры, заказчики подняли цену за портрет с шести до шестидесяти шести гульденов, но Хальс так и не согласился ехать в Амстердам (расположенный, заметим в скобках, в каких-нибудь двадцати километрах от Харлема). К тому же художник был завсегдатаем трактиров, где частенько начисто пропивал накопленные средства.

В одном из таких питейных заведений Хальс увидел Малле Баббе, имя которой, точнее, прозвище можно перевести как «безумная Мэг». Документы подтверждают, что она – реальный персонаж: бургомистры Харлема пожертвовали 65 гульденов психиатрической лечебнице, в которой наблюдалась эта известная на весь город женщина. Сова на ее плече – символ глупости вопреки классическому трактованию этой птицы как неизменной спутницы богини мудрости и справедливой войны Афины.

Если Франс Хальс пропивал свои деньги, то его младший современник, представитель жанровой живописи Ян Стен, напротив, зарабатывал на трактирном бизнесе, получив в 1672 году лицензию на открытие заведения.

Неумение вести финансовые дела, договариваться с заказчиками об оптимальной цене, налаживать связи и не поддаваться искушениям разгульной жизни приводило художников к нищете. В выигрышном положении оказывались те, которые отдавали предпочтение не гонорарам, а поденным или почасовым выплатам за работу.

В 1641 году Питер Санредам – мастер городского архитектурного пейзажа – поехал в Амстердам, чтобы написать картину старой ратуши на площади Дам. Это заняло у него шесть полных дней. В 1640 году средневековый комплекс из четырех зданий решили заменить новой ратушей, более соответствующей образу Амстердама – лидирующего мирового центра торговли. Санредам написал картину к 1657 году на основании прежнего рисунка. Картина была куплена бургомистром Амстердама в 1658 году для его кабинета. Санредам получил 400 гульденов.

Лейденский живописец Франц ван Мирис учился у Герарда Доу. В 1658 году Франц становится членом Гильдии Святого Луки в Лейдене, в 1663 и 1664 годах избирается ее капитаном, а в 1665-м – председателем (деканом). Мирис имел многочисленных заказчиков, среди которых были высокопоставленные покровители. Картины художнику заказывали эрцгерцог Леопольд и великий князь тосканский Козимо III де Медичи. За свою работу Мирис взимал 1 дукат за час.

Адриан ван дер Верфф – один из наиболее популярных и высокооплачиваемых художников Голландии того времени. В 1696 году его посетил курфюрст Пфальца Иоаганн Вильгельм и заказал два полотна: свой портрет и «Суд Соломона», по исполнении которых назначил мастера своим придворным художником и в 1703 году возвел в рыцарское звание. Позднее Адриан ван дер Верфф жил попеременно в Дюссельдорфе и Роттердаме, где и скончался в 1722 году. Темами его произведений были библейская и древняя история, античная мифология, бытовые сцены, пасторали и миниатюры, отличавшиеся крайне тщательным и аккуратным исполнением. Работы ценились за совершенное исполнение рисунка человеческого (женского) тела и за владение искусством передачи его цвета – от слоновой кости до блестяще-фарфорового оттенка кожи. Картины охотно приобретались многими европейскими дворами. К счастью, сохранились данные учетной книги ван дер Верффа с подробными записями за период с 1716 по 1722 год. Главное, что можно вычитать в ней – художник брал 25 гульденов за день.

Адриан ван дер Верфф (21.01.1659–12.11.1722), сын бургомистра.

Голландские художники XVII столетия существовали в условиях жесточайшей конкуренции. В век, когда зарождался художественный рынок и количество художников превосходило максимальные показатели, вопрос соперничества стоял настолько остро, что предаваться безмятежному творчеству, неспешному созерцанию стало непозволительной роскошью.

В других регионах Европы время для людей искусства текло чуть медленнее.

Диего Веласкес родился в Севилье и был крещен 6 марта 1599 года. Живописные навыки перенял у учителя Франсиско Пачеко. В 1617 году вступил в Гильдию Св. Луки, а в 1618 году породнился с семейством Пачеко, взяв в жены дочь своего учителя. Такие браки считались выгодными, так как укрепляли связи с потенциальными заказчиками и упрощали поиск работы.

Несмотря на успешно складывавшуюся карьеру в Севилье, Веласкес желал попытать счастья в Мадриде, куда впервые отправился в 1622 году и где познакомился с влиятельным и всесильным графом Оливаресом, который, в свою очередь, замолвил за него слово перед молодым тогда монархом Филиппом IV.

Диего Веласкес (6.06.1599–6.08.1660), сын адвоката.

Судьбу Веласкеса решила картина «Портрет Филиппа IV с прошением» (до наших дней не сохранившаяся), произведшая ошеломительное впечатление на монарха, который решил, что впредь желает, чтобы только Веласкес и никто кроме него писал его портреты.

Диего Веласкес, «Конный портрет Филиппа IV», холст, масло, 304x317, 1634–1635. Мадрид, Прадо.

6 декабря 1623 года Веласкес стал придворным живописцем с жалованьем 20 дукатов в месяц, не считая дополнительных гонораров за произведения, к тому же ему предоставлялось бесплатное медицинское обслуживание. В распоряжении художника были две мастерские. Одна на Пласа Майор с окнами, обращенными на запад и видом на реку Мансанарес. Художник любил работать при свете закатного солнца. Другая мастерская располагалась в одном из крыльев королевского дворца Альказар.

В 1631 году Веласкес назначен гофмейстером королевского двора, в 1634 году художник получил почетное звание гардеробмейстера. Примерно в это же время Филипп IV поручил Веласкесу руководство оформлением интерьера нового королевского дворца Буэн Ретиро, для которого был написан «Конный портрет Филиппа IV». Картина стала предметом восхищения самого Филиппа IV, членов его семьи и предметом зависти других художников. Его величество приказал дать Веласкесу в награду 300 дукатов и пансион, а также ему были предложены в пользование просторные апартаменты стоимостью 200 дукатов в год.

Кроме «Конного портрета» для парадного зала резиденции Буэн Ретиро Веласкес создал программное произведение – «Сдача Бреды». Крепость Бреда, находившаяся на юге Нидерландов, стала камнем преткновения испанцев и голландцев. Веласкес запечатлел момент 10-летней давности: командир роты голландского города-крепости Бреды Юстин фон Нассау сдает город и передает ключи от главных ворот предводителю испанских войск Амбросио Спиноле. Освоившись при дворе короля Филиппа IV, Веласкес дал себе право выразить свое отношение к историческому событию, показать сочувствие по отношению к голландцам, а не испанцам, как следовало ожидать. Всепрощающий король и премьер-министр Оливарес сделали вид, что не заметили политического высказывания художника.

Диего Веласкес, «Менины», холст, масло, 318x276, 1656. Мадрид, Прадо.

Диего Веласкес, «Менины», холст, масло, 318x276, 1656. Мадрид, Прадо. Фрагмент (король и королева в зеркале).

Диего Веласкес, «Менины», холст, масло, 318x276, 1656. Мадрид, Прадо. Фрагмент (автопортрет).

В 1643 году Веласкес назначен смотрителем королевской коллекции с прибавкой к жалованью в 60 дукатов ежемесячно.