Чтение онлайн

Долгие годы жизнь Тициана была связана с судьбой императора Священной Римской империи Карла V, однажды изрекшего: «По первому моему зову я могу кликнуть князей, графов и придворных, но создать такого художника, как он, не в моих силах!» Тициан написал не один портрет Карла. В 1548 году художник был вызван императором в Аугсбург.

Тициан Вечеллио, «Портрет Карла V с собакой», холст, масло, 192x111, 1533. Мадрид, Прадо.

Несмотря на свой возраст, Тициан пустился в путь через Альпы и прибыл в Аугсбург. Карл V оказал ему самый лестный прием, назначил его придворным художником, осыпал наградами и почестями, пожаловал ему графский титул, сделал его рыцарем «Золотой шпаги» и назначил ему пожизненную пенсию в 200 золотых дукатов ежегодно. Также Тициан написал портрет Филиппа, короля испанского, сына Карла, и от него получил 200 золотых дукатов пожизненной пенсии.

Одно из известнейших произведений Тициана, жемчужина галереи Уффици – картина «Венера Урбинская» была написана по заказу герцога Урбинского Гвидобальдо II делла Ровере. Возможно, прототипом Венеры Урбинской послужила юная невеста Гвидобальдо Джулия Варано. По другой версии, моделью для картины послужила возлюбленная Тициана. 9 марта 1538 года Гвидобальдо отправил в Венецию к послу своего отца Франческо Мария делла Ровере курьера с предписанием привезти два полотна, заказанных им у Тициана. Курьер не должен был возвращаться без полотен, хотя бы ему и пришлось ждать два месяца. Речь шла о портрете самого Гвидобальдо II делла Ровере и «la donna nuda» («Венера Урбинская»), обнаженной женщины. 8 апреля 1538 года портрет Гвидобальдо отправился в Урбино, «La donna nuda» осталась в мастерской Тициана, так как художник не получил от герцога запрашиваемую сумму. Видимо, цена была столь высока, что только после смерти отца 20 октября 1538 года, получив наследство, Гвидобальдо сумел выкупить «Венеру Урбинскую».

Современники неспроста считали Тициана непримиримым и принципиальным в своих суждениях. Появлявшийся на людях часто в окружении свиты, он обостренно дорожил своим достоинством. К XVI веку с начала эпохи Возрождения положение художника в обществе изменилось коренным образом. В 1548 году Франсиско де Ольянда пришлось уже опровергать мнение, будто знаменитые художники и скульпторы «нетерпимы и недоступны в обращении, в то время как на самом деле у них простая человеческая природа». Как должна была измениться социально-психологическая атмосфера со времени Джотто и Дуччо, если потребовались разъяснения, что художники не высокомерны, а просто не хотят быть отвлеченными пустой болтовней досужих людей от тех высоких мыслей, которые их непрерывно занимают, и не хотят быть втянутыми в мелочные будничные интересы.

Чем дальше, тем больше художники привлекали внимание к своей личности, постоянно находились в поле зрения представителей высших сословий и обывателей, о них слагали легенды, им завидовали.

Всю свою жизнь Микеланджело Меризи да Караваджо вел непрестанную борьбу с судьбой. Приехав из родного Караваджо в Рим в начале 1590-х годов, он нашел себе приют в маленькой художественной лавке в районе Кампо Марцио, по соседству с тавернами и ночлежками. Караваджо отчаянно искал работу, нанимался ассистентом к художникам, ниже его по таланту. Лишь в 1494 году решил воспользоваться помощью дилера, некоего синьора Валентино, дабы продать свои картины, одна из которых, вероятно, попала в руки кардинала Франческо дель Монте, взявшего под опеку художника, предоставившего ему пространство для мастерской на вилле Мадама, обеспечившего питанием и пансионом и, главное, всячески посодействовавшего получению заказов. Позже Караваджо заручился дружбой банкиров Винченцо Джустиниани и Чириако Маттеи. 25 июня 1599 года с Караваджо был заключен контракт на украшение капеллы Контарелли церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези сценами из жизни святого Матфея («Призвание апостола Матфея», «Мученичество святого Матфея», «Святой Матфей с ангелом»).

Микеланджело Меризи да Караваджо, «Мученичество святого Матфея», холст, масло, 323x343, 1599–1600. Рим, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, Капелла Контарелли. Фрагмент (с автопортретом).

«Призвание апостола Матфея» – непосредственный, личный зов Бога, который застает человека, когда менее всего этого ожидает, может быть, и в греховный момент. Матфей был сборщиком податей, и Караваджо изображает его в караульном помещении, в окружении убогой обстановки, подсчитывающим вместе с четырьмя помощниками дневную выручку. Участники сцены одеты в современные костюмы: перед нами не какая-то далекая история, а событие, которое может случиться сегодня, в любой момент и с кем угодно. Божественная милость – это знак, который способны увидеть лишь избранные: все повернулись в изумлении, кроме скупого, считающего деньги. Вместе с Христом и святым Петром в помещение врывается жесткое острие света, которое наталкивается на фигуры, зажигая в темноте ткани, перья, озаряя лица. Это луч реального света, хотя источник его и не определен (Караваджо мог использовать фонарь, который он подвешивал с определенной стороны в процессе написания произведения), и одновременно знак божественной милости. Диалог Христа и Матфея, выраженный в жестах, предельно лаконичен: ты – я? – ты.

Микеланджело Меризи да Караваджо, «Мученичество святого Матфея», холст, масло, 323x343, 1599–1600. Рим, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, Капелла Контарелли.

За работу Караваджо получил 400 скудо. Для него данная сумма была весьма щедрой платой, чаще художник находился на мели, не мог рассчитывать на постоянный материальный достаток. Бедственное положение усугубляли хулиганские выходки, которые частенько учинял Караваджо.

В 1600 году он был обвинен за избиение одного знакомого ему художника, в 1603 году заключен в тюрьму по удовлетворению жалобы другого своего коллеги, в апреле 1604 года вызван на допрос за оскорбление официанта, в лицо которого он бросил тарелку с артишоками, в октябре того же года арестован за бросание камней в офицеров римской гвардии, в мае 1605 года был схвачен за незаконное ношение оружия, 29 июля того же года вынужден ненадолго уехать из Рима из-за преступления в форме ранения, нанесенного обидчику служанки.

29 мая 1606 года случилось непоправимое: во время игры в мяч на Кампо Марцио возник спор между игроками и их сторонниками из-за незасчитанного мяча. Некий Рануччо Томассони посчитал партию выигранной и нагло потребовал от Караваджо 10 скудо за проигрыш – такова была ставка. Спор перерос в драку, в результате Караваджо нанес смертельный ножевой удар Томассони, а сам с ранением в голову спешно скрылся. С этого момента и до конца своих дней Караваджо провел в бегах: Неаполь, Мальта, Сицилия. В январе 1609 года он приехал в Мессину, где для церкви Санта-Мария-деи-Анджели написал «Поклонение пастухов». Картина имела шумный успех. Караваджо получил за нее 1000 скудо – самый крупный за всю жизнь гонорар.

К началу XVII века такие художники, как Гвидо Рени, Гверчино, Доменикино, и другие придерживались строгого тарифного плана на живописные произведения: за изображение фигуры в полный рост они требовали 100 скудо, за поясное изображение – 50, за изображение только головы – 25. Благодаря такой системе расчета выплат можно было избежать конфликтов и недоразумений с заказчиками.

Уровня громадного социального престижа и богатства, на котором, например, Рафаэль и Тициан сочетали гений с общественным признанием, был достигнут в XVII веке Бернини и Рубенсом.

Джанлоренцо Бернини был архитектором, скульптором, театральным художником и сценографом, живописцем. Современники признавали в нем гения века.

Для Бернини все, что порождало воображение, должно тотчас стать реальностью. Историческое величие Бернини более, чем в новизне и широте замыслов, заключено в его безграничной уверенности в возможности мастерства, способного реализовать все, что он задумал. В возрасте 16 лет он создал скульптуру «Мученичество св. Лаврентия», где в мраморе изобразил языки пламени костра, охватывающие терпеливо переносящего предсмертные муки Лаврентия. Увидев эту скульптуру, кардинал Шипионе Боргезе решил сделать Бернини личным скульптором. Подряд были исполнены «Эней, Анхиз и Асканий» (1618–1619), «Плутон и Прозерпина» (1621–1622), «Аполлон и Дафна» (1622–1625) и «Давид» (1623) – все по заказу Боргезе, заплатившего Бернини сумму, в 40 раз превышающую годовой заработок простого ремесленника, то есть приблизительно 1200 скуди.

Джанлоренцо Бернини, «Мученичество святого Лаврентия», мрамор, 66x108, 1614–1615. Флоренция, Галерея Уффици.

Джанлоренцо Бернини (7.12.1598–28.11.1680), сын скульптора.

Создав статую «Давид», Бернини автоматически встроился в цепочку выдающихся скульпторов – Донателло, Верроккьо, Микеланджело, обращавшихся каждый в свое время к образу ветхозаветного юноши-пастуха. Но в отличие от своих великих предшественников Бернини выбирает не момент после боя и не подготовку к нему, а само действие. При всей постановочности фигуры персонажа Бернини старался следовать библейскому тексту: через плечо Давида висит пастуший мешок с запасенными камнями, одним из которых он метит в лоб Голиафа. Мимически сложное выражение лица героя Бернини удалось создать благодаря ассистированию кардинала Боргезе: он терпеливо держал зеркало перед лицом 25-летнего художника, который гримасничал и придавал черты своего лица Давиду.

За свой портрет, исполненный в 1640–1641 годах, кардинал Ришелье подарил Бернини алмазное украшение с 33 бриллиантами. Герцог Франческо I д‘Эсте за свой портрет 1650–1651 годов отправил ему аванс в 3000 скуди, столько же папа Иннокентий X заплатил Бернини за «Фонтан четырех рек» на пьяцца Навона.

Джанлоренцо Бернини, «Давид», мрамор, высота 170, 1623–1624. Рим, Галерея Боргезе.

Джанлоренцо Бернини, «Портрет кардинала Ришелье», мрамор, 1640–1641. Париж, Лувр.