Чтение онлайн

Из перечисленных фактов делается неожиданный вывод: « Оставьте в покое день 9 Мая. Дайте людям побыть в тишине, наедине с теми, кто им дорог… »

Но ведь праздник 9 Мая сложился в СССР и продолжает существовать сейчас как радостный день. Да, мы вспоминаем о погибших, но это всё-таки – радость со слезами на глазах. Это общая гордость, это триумф великой страны, многонационального Советского Союза, сколько бы ни пытались умолчать в торжественных речах о правообладателе Победы.

Однако либеральная интеллигенция последовательно пытается переформатировать общую радость в интимную скорбь. Ирина Прохорова, филолог и сестра олигарха, собирает гостей в своей студии на принадлежащем брату «РБК ТВ», чтобы поговорить «об одном из самых важных и болезненном явлении, а именно о проблеме патриотизма». И начинает писатель Рубинштейн свою заунывную песню: «Патриотизм – понятие глубоко личное, интимное». И всё, понятное дело, в России не так: народ – «языческое родоплеменное понятие», а государство – «не сумма людей, а идол, который требует жертвоприношений». Поддакивает ему Александр Архангельский, он тоже за «отдельного человека». А уж Ирина Прохорова с безапелляционностью барыни, привыкшей, что всякому следует ей угождать, ставит диагноз за диагнозом. В России, оказывается, любовь к Родине – это любовь к власти. И вскользь, походя, с горькой иронией: «Уложили двадцать миллионов – ничего страшного, зато ради Отечества…». «Под тридцать, как выясняется», – любезно подыгрывает Архангельский…

Это о ком, о жертвах Великой Отечественной? Если так, то следует напомнить ведущей, что «уложены» тридцать миллионов наших соотечественников немецко-фашистскими захватчиками, причём ради своего германского отечества… Если же это намёк на «сталинские репрессии», то статистика из произведений Солженицына выглядит в 2013 году нелепым преувеличением с целью манипуляции общественным мнением…

Неожиданным скандалом стала бурная интернет-дискуссия по поводу телевизионной Минуты молчания. Касалась она следующей фразы, которая существует в тексте с далёкого 1996 года, но вызвала пристальное внимание только сейчас: «…Погибая, ты спасал миллионы жизней, ты, потерявший родных и близких в сталинских лагерях, принёс свободу узникам Освенцима, Бухенвальда, Дахау…». Видимо, в 2013 году стала очевидна искусственность формулировки, неизобретательность редакторов, которые выполнили указание сверху явно без огонька. Шестнадцать лет зрителя дёргает на этом идеологическом ухабе, потому что упоминание о «сталинских лагерях» неуместно, спекулятивно, но, кроме того, ещё и содержит некорректную в отношении союзников фактическую ошибку – Дахау и Бухенвальд всё же освобождали американцы.

Возможно, именно по этой причине самый западоцентричный канал «Дождь» отказался от трансляции Минуты молчания, как, впрочем, и Парада Победы.

А парад прошёл хорошо. Техника, созданная советским ВПК, произвела сильное впечатление. Военная мощь и слаженность действий прославили русское оружие и подвиг солдата, победившего фашизм под, сами знаете, чьим мудрым руководством.

Процитирую самого себя. В апреле минувшего года в статье "Рябиновый неформат" («ЛГ», № 17, 2012) я писал: «[?]успокойтесь, продюсер Владимир Есинов! (генеральный продюсер картины.
– В.С. ) Да, ваш фильм « Рябиновый вальс » самобытен, ярко представляет пронзительную историю о простых девчонках, которым пришлось стать сапёрами и которые гибнут на цветущем минном поле. Я был на просмотре картины в одном из кинотеатров Москвы и слышал, с каким восторгом отзывались о ней зрители (и студенты, и главный редактор модного женского журнала, и врачи, и биологи, и классическая певица, которую тронула в фильме музыка Евгения Доги). Ну и что? Вам должно быть изначально ясно: вы создали «неформат». Тогда на что претендуете?»

Да, тогда казалось, что фильм так и не придёт к нам с домашних экранов, поскольку он «неформат», что-то чужеродное для нашей телеимперии (картина предлагалась и Первому, и ВГТРК, и НТВ). Что с того, что ещё на момент написания той, годичной давности статьи он завоевал десятки наград и не единожды прошёл по ведущим телеканалам Украины, Белоруссии, Казахстана, Израиля?..

Но что-то, видимо, всё-таки меняется на минном поле нашего ТВ. За четыре года картина смогла-таки прорваться сквозь него. Канал НТВ представил «Рябиновый вальс» 9 Мая в самый прайм-тайм.

Не сомневаюсь, фильм многих тронул, и создатели ленты режиссёры-постановщики Алёна Семёнова и Александр Смирнов, великолепные актёры Карина Андоленко, Валерия Ланская, Влад Ветров, Леонид Бичевин, Константин Милованов и другие могут теперь считать, что их работу увидели даже на Родине.

Недавно та же компания («Кинопрограмма «ХХI век») выпустила новую ленту – «Частное пионерское». Кто видел, восхитился и ясно осознал: это превосходный, нужный фильм для детей и взрослых. Он уже победил на ряде фестивалей, срывая «зрительские симпатии». Но минное поле русского ТВ опять, судя по всему, преодолеть будет непросто. Ловушек ведь ещё предостаточно…

Когда двадцать лет назад нам сулили райские капиталистические кущи, то на все лады повторяли, что с воцарением рынка и появлением богачей придут цивилизованные меценаты, поклонники настоящего искусства и просветительства. Где они? Даже главные телеканалы поставили в свои уставы главную цель: извлечение дохода любыми путями, забывая про мораль и просветительство. Газпром - конечно, национальное достояние, но многие СМИ его медиахолдинга – позор России. Особенно это было заметно 9 Мая. Звучал постоянно слоган: "Не переключайте кнопки – майские праздники на ТНТ!" Ведь он зовётся федеральным российским телеканалом, но почему-то всенародные праздники не отмечает. По рекламе, входит в пятёрку популярнейших телеканалов России. В начале 2012 года его аудитория составляла якобы более 104 миллионов человек. Неужели в России столько дебилов и пошляков?

Но и официоза и риторики с экранов немало в праздничный день прозвучало, а на деле, в сетке вещания – странный коктейль, но не Молотова, а Молоха: шедевры прошлых лет, современные боевики (особенно много почему-то про дуэли снайперов) с обязательной фронтовой любовью и, как положено в рыночной России, – обрыдшая развлекуха. И последнее: хоть бы в святой праздник перестали терзать однообразной рекламой, а она шла, по моим ощущениям, ещё чаще, разрывая в клочья не только современную муть, но и художественные советские фильмы!

Валерий Фокин

Проект новой сцены возник на первый взгляд очень банально. Когда в 2003 году я был уже назначен художественным руководителем Александринки и стал анализировать всё доставшееся мне хозяйство, то среди прочего узнал, что существует проект строительства малой сцены. Мне показали здание нового административного корпуса, где на пятом этаже должен был находиться небольшой зальчик на пятьдесят мест. Когда я взглянул на проект, то планировка зала напомнила мне клуб при ЖЭКе. Нам же всерьёз нужно было думать о новой площадке. Мы решили, что построенное здание нужно полностью сделать административным, и перенести туда из театра все службы дирекции. Параллельно мы начали работу над тем, чтобы на принадлежащей Александринке территории в историческом россиевском квартале, где ещё с XIX века находились декорационные мастерские, склады, а впоследствии и гаражи театра, спроектировать новую современную сцену, но не на пятьдесят, а мест на двести-триста. Для этого нужно было грамотно оформить все земельные документы, подготовить архитектурный проект, получить соответствующее постановление правительства о строительстве новой площадки. Подготовка велась около восьми лет, хотя построили здание мы всего за два года.

В ходе развития проекта появилась идея строительства не просто некой дополнительной сцены, а создания целого комплекса, который мог бы выполнять функции театрального центра. Так возникла мысль о медиацентре как современном пространстве, где можно было бы заниматься принципиально новой поисковой деятельностью, творчески используя современные технологии применительно к театральному искусству. Затем – идея возрождения школы при Александринке, которая издавна существовала, но была упразднена в 30-е годы прошлого века. Мне вспомнилась модель Мейерхольда, которую он осуществил здесь, в Петрограде, в первые послереволюционные годы – модель КУРМАСЦЕПА (курсов мастерства сценических постановок). Теперь на базе театрального центра, оснащённого современной сценической и медиатехникой, можно было бы начать комплексную подготовку специалистов, способных проектировать современные спектакли, владеющих всем арсеналом новейших технических средств, разрабатывающих перспективные социальные и художественные стратегии. Мы предполагали, что будем обучать творческие команды, состоящие из режиссёров, драматургов, сценографов, специалистов по инновационным технологиям, которые смогли бы учиться вместе, вместе придумывать и реализовывать свои творческие проекты. В последнее время я пришёл к мысли, что воспитывать надо именно творческие команды, которые смогли бы впоследствии превратиться в театральные коллективы. Мне кажется, что это единственно правильный подход.