Чтение онлайн

Переход к новому архитектурному языку произошел в 1900 году, когда архитектор выполнил проект здания типографии А.А. Левенсона, выдержанный в формах любимой им готики, но создал там внутреннюю лестницу в совершенно иной манере. Это было во многом связано с поездкой Шехтеля в Париж, где 14 апреля 1900 года открылась Всемирная выставка, почти на целый год взбудоражившая художественную среду всей Европы. Шехтель был награжден серебряной медалью. Гигантская выставка и новые постройки Парижа произвели на зодчего большое впечатление. Вернувшись, он создал лестницу в строящемся здании типографии Левенсона, пластика которой явственно перекликалась с формальным языком модного парижского особняка известной певицы Иветт Жильбер на бульваре Бертье (особняк в целом производил впечатление выполненного из пластилина).

Самым значительным произведением Ф.О. Шехтеля в русле национального романтизма стала перестройка здания Ярославского вокзала в Москве (1902–1904). Асимметричность пластичного объема естественно вписывалась в живописное, разнохарактерное городское окружение. Впечатляющая сила крупной формы основных объемов вокзала дополнена энергичной лепкой деталей, преувеличенных, но все же не переходящих за грань, отделяющую монументальную архитектуру от гротеска. Метафоричность образа и его яркая эмоциональность сближают сооружение с архитектурными произведениями Васнецова и особенно Малютина. Однако здесь прямая иллюстративность исчезла, метафора создана средствами, характерными для архитектурного языка. Выразительна сложность силуэта высоких кровель, энергично выделены порталы входов. Языком архитектурной формы Шехтель стремился выявить не столько назначение здания, его тип, сколько образ русского Севера, той цели, к которой ведет дорога, начинающаяся вокзалом. К конкретным прообразам Шехтель не обращался – он создал ассоциацию скорее былинно-сказочную, чем связанную с некоей исторической, временной конкретностью. В преувеличенной эмоциональности образа есть и нечто от смутных и тревожных настроений рубежа веков, есть предчувствие близящихся «неслыханных перемен».

В июне 1900 года Ф.О. Шехтель создал проект особняка С.П. Рябушинского, после чего стал самым известным архитектором Москвы. Виртуозное владение пространством позволило Шехтелю с блеском реализовать в особняке Рябушинского принцип организации помещений по спирали, вокруг спиралевидного завитка его великолепной мраморной лестницы-волны. Тонко чувствуя новое место, которое занял орнамент в стиле модерн, часто имевший формообразующее значение и игравший важную роль в чувственном восприятии художественных произведений, выражая напряжение или слабость, подъем или спад, Шехтель создал многочисленные варианты волны и спирали и в отделке других своих построек. Мастер стихийной, спонтанной линии, он одним из первых московских зодчих отошел от узнаваемо конкретной орнаментики природных форм и обратился к абстрактному ритмически организованному орнаменту линий и цветных пятен.

Заслуживает специального упоминания перестройка здания бывшего театра Лианозова для Московского художественного театра (1902), отделанного по его проекту для труппы К.С. Станиславского. Поэтика молодого театра оказалась удивительно созвучной поэтике и творческому кредо зодчего. Он сумел передать в архитектурном образе интерьеров свойственное неоромантическому мироощущению модерна высокое представление о деятельности художника как о служении, о театре – как о храме искусства, месте, где происходит священнодействие. Красив прием использования стилизованного орнамента, где повторялся мотив волны и летящей над ними чайки.

Соединение приемов модерна с идеями рационализма определили облик таких совершенных произведений мастера, как Типография П.П. Рябушинского «Утро России» (1907-1909) и дом Московского Купеческого Общества – лучших построек Шехтеля в этом стилистическом ключе. В них был окончательно совершен переход от изобразительной реальности к условности. Роль фактурно-цветовых контрастов в общей системе средств возрастает по мере того, чем проще, конструктивнее и однотипнее становятся формы, строже композиция. В самом конце 1900-х годов Шехтель пробовал свои силы в неоклассицизме – направлении, в котором была сильна национально-романтическая струя, базировавшаяся в Москве на архитектурном наследии ампира. Наиболее характерным произведением этого периода стал его собственный особняк, пропорциональное совершенство которого напоминало о достижениях Шехтеля в сфере модерна и рационализма. В остальном особняк стилизовал детали и формы московских послепожарных особняков.

После разрухи первых послевоенных лет Ф.О. Шехтель с 1921 по 1923 годы возглавлял архитектурно-технический совет Комитета по строительству государственных сооружений, преподавал во вхутемасе, продолжал преподавать в Строгановском училище. В те годы он пытался найти своё место в новых строительных замыслах, но почти все его произведения этих лет остались нереализованными.

Федор Шехтель оказался самым ярким и плодовитым мастером стиля модерн в Москве. Он проявил потрясающую фантазию в использовании новых конструкций и методов оформления интерьеров. Недаром сегодня Шехтель по праву считается отцом московского модерна. Построенные им здания во многом определили внешний вид старой Москвы.

Лев Николаевич Кекушев (1863–1919?). Один из самых ярких и самобытных мастеров московского модерна, архитектор-энциклопедист, блестящий график и акварелист, создатель собственного неповторимого варианта нового стиля. Родился в семье военного офицера, служившего в войсках Российской империи в Польше. С 1883 по 1888 год учился в Институте гражданских инженеров в Санкт-Петербурге и был зачислен в техническо-строительный комитет Министерства внутренних дел. Однако в северной столице Кекушев проработал недолго, в 1890 году он вышел в отставку и уехал в Москву, полностью посвятив себя частной практике. В 1890-х годах много работал в области декоративно-прикладного искусства – делал рисунки бронзовых, деревянных и цинковых предметов для различных московских фабрик (мебели, предметов быта, разнообразной утвари, осветительных приборов и т.д.) С промышленным дизайном была связана и его преподавательская работа в Строгановском художественно-промышленном училище технического рисования (1898–1901).

Последовательный путь Кекушева к овладению приемами зарождавшегося модерна обусловил тот факт, что зодчий стал автором первого целостного произведения нового стиля в Москве: собственного особняка в Глазовском переулке (1898–1899), который сразу после окончания строительства был продан О. Листу. Постройка представляет характерные приемы и отделку модерна – «всефасадность» и асимметрию общей композиции, применение модных строительных материалов (керамической плитки, камня, кованого металла), включает такие выразительные декоративные элементы, как мозаичный фриз из подснежников – цветов весны, и мозаичное панно, изображающее подводный мир. Очевидны мотивы романского зодчества, они проявили себя в растительной орнаментике, своеобразной трактовке редких ордерных элементов и каменного цоколя.

Помимо особняков и доходных домов Москвы в стиле модерн, которые входят в список охраняемого государством культурного наследия, имя Льва Кекушева неотъемлемо от истории строительства гостиницы «Метрополь» – ключевого произведения московского модерна. В 1899 году был проведён международный конкурс на строительство отеля мирового уровня, где он получил первую премию, хотя рассматривались по меньшей мере 20 проектов, считая лондонские и парижские. Однако по личному распоряжению Саввы Мамонтова, главного мецената и организатора строительства, подряд достаётся англичанину Вильяму Валькоту. После ареста Мамонтова новые владельцы нанимают Кекушева завершить строительство. В течение пяти лет, что строился «Метрополь», Л.Н. Кекушев руководит работами и вносит существенные изменения в первоначальный проект.

В 1898 году Кекушев получает заказ на проектирование станции «Одинцово» Московско-Брестской железной дороги. В 1900 году строительство завершилось. На первом этаже традиционно располагались так называемые парадные комнаты для пассажиров 1-го и 2-го класса (аналог современного зала ожидания) и выход на платформу. Второй этаж был отведен под служебные помещения и хранение багажа. Вокзал был выстроен из красного кирпича, фасадные украшения были окрашены в белый цвет. Как уже отмечалось, одной из особенностей стиля Кекушева было использование архитектурных форм раннего европейского Средневековья, которые отличают массивные гладкие стены без декоративной отделки и узкие оконные проёмы. Здание вокзала отдаленно напоминает приземистую крепость с башней.

В отличие от большинства московских зодчих, быстро охладевших к модерну, Л. Кекушев на протяжении 1900–1910-х годов много проектировал и строил исключительно в формах созданного им самим особого варианта нового стиля, обладавшего узнаваемой «кекушевской» пластикой и языком. Период с 1903 по 1905 год – пик профессиональной карьеры архитектора, он был в эти годы одним из самых преуспевающих, много строящих в новом стиле зодчих. Лучшая постройка особняк И.А. Миндовского на Поварской улице. Живописный динамизм объемов, мастерское владение режиссурой внутренних пространств, изысканная прорисовка деталей – вот те качества, которые присущи зрелому кекушевскому модерну. Компактные объемы его особняков свободно воспринимались в старой застройке Москвы.