Чтение онлайн

Концерт для флейты с оркестром («Пасторальный») — изящная, с ярким зарядом оптимизма музыка, в которой флейта предстаёт в своём характерном, легчайшем, «птичьем» образе. Две быстрые ритмичные части обрамляют тонкую тихую лирику второй.

Вариант исполнения: Джеймс Голуэй (James Galway) — флейта, оркестр «Philharmonia», дирижёр Эдуардо Мата (Eduardo Mata)

Слова из этой арии стали поговоркой на всех языках — «Фигаро здесь, Фигаро там», говорим мы, если нам приходится вертеться и разрываться на части.

А значит, речь идет не о популярности, а о сверхпопулярности. Это тот исключительный случай, когда ария ушла из оперы в народ, а это дистанция марафонского масштаба. Не всякий самый трудолюбивый и самый великий гений смог бы добиться такого результата. Но у Россини это получалось легко. Таково качество его искрометного музыкального дара. Недаром Пушкин назвал его не великим, а «упоительным».

КОРОТКО ГЛАВНОЕ:

«Севильский цирюльник» — «Il Barbiere di Siviglia» (1816 год, на либретто Чезаре Стербини) — самое популярное сочинение Россини. Она написана в жанре комической итальянской оперы buffa и состоит из двух действий.

Ее успех вознес 24-летнего композитора на вершину музыкальной карьеры.

Сочиняя «Севильского цирюльника» в жестком цейтноте, Россини поставил рекорд композиторской скорости: если верить самому автору, он закончил ее меньше, чем за две недели.

В основе оперы лежит сюжет первой части трилогии Бомарше о Фигаро («Севильский цирюльник», «Безумный день или Женитьба Фигаро», «Преступная мать»).

Партия Фигаро написана для высокого баса. Теперь ее поют баритоны. Каватина считается одной из самых сложных баритоновых арий в оперной литературе.

Фигаро из «Севильского цирюльника» часто путают с Фигаро из моцартовской «Свадьбы Фигаро». Персонаж действительно один и тот же, но сюжет другой: Моцарт написал свою оперу на вторую часть трилогии Бомарше.

Ударение в имени этого оперного персонажа в итальянских либретто у Россини и Моцарта ставится на первый слог, в отличие от французского литературного оригинала, где оно падает на последнее «о».

Знаменитая каватина Фигаро выразила самую суть дара Россини.

Главный талант этого композитора заключался в умении внушать своей музыкой ощущение эйфории от жизни. Все у него блестит, сверкает, разливается упоительной красотой и брызжет энергией. Мы как будто попадаем в другую реальность, где все легко, чудесно и весело. Любому, самом глубокомысленному и серьезному человеку не хватает такого волшебного допинга. Поэтому, как только на оперной сцене появился «Севильский цирюльник», под обаяние музыки Россини попала публика всего мира. И не только публика. Даже такие монументальные и глубокомысленные творцы, как Бетховен и Вагнер были очарованы его комическим талантом.

Главный герой «Севильского цирюльника» Фигаро — это человек-энерджайзер, который заводит всю жизнь испанской Севильи. Он местный цирюльник, а значит, совершенно необходим всем и каждому. Но не только в этом дело. Он щедро раздает людям свой заряд жизнелюбия, и сам заряжается он собственной популярности. Тем более, что она приносит ему стабильный доход. Капелька здорового цинизма позволяет ему крепче стоять на ногах и ценить свои профессиональные таланты.

Свою каватину он поет в начале первого действия, это, так называемая, «выходная ария», презентация героя. Все события начнут разворачиваться позже. Но каватина Фигаро не оставляет сомнений в том, что именно он будет в их эпицентре.

Нужен я франту, даме-красотке, Нужен я старцу, всем угожу я. Нужен я франту, даме-красотке… Ах, счастлив судьбою я, честное слово, Жизнь превосходна дельца такого, Вроде меня, вроде меня! Сто голосов зовут. Стоит явиться мне, — Дамы, девицы, франты и старцы: Эй! Где парик мой? Дай мне побриться!.. Кровь отвори мне!.. Эй, завиваться!.. Сбегай с запиской! Фигаро, Фигаро, Фигаро, Фигаро, Фигаро, Фигаро, Фигаро, Фигаро, Фигаро!.. Фигаро! Я здесь! Эй, Фигаро! Я там! Фигаро здесь, Фигаро там, Фигаро здесь, Фигаро там, Фигаро вверх, Фигаро вниз, Фигаро вверх, Фигаро вниз, Сделано все, от меня что зависимо, И все довольны — вот я каков! Ах, браво, Фигаро, браво, брависсимо!.. Первый любимец — вот я каков! Все я умею — вот я каков!

И действительно, вся интрига этой оперы начинается, благодаря ему, закручивается, благодаря ему, запутывается, благодаря ему, и с его помощью приходит к счастливому концу.

Речь в «Севильском цирюльнике» идет о том, как молодой граф Альмавива, влюбленный в юную красавицу Розину, пытается найти способ завязать с ней роман. Розина не против, но она день и ночь находится под неусыпным контролем своего опекуна Бартоло. На его стороне играет местный интриган Базилио. Только благодаря помощи расторопного и сообразительного Фигаро граф и Розина скрепляют, наконец, свой брачный договор сургучной печатью.

Редкая комическая ария написана так же эффектно, как эта каватина. Это настоящий аттракцион скорости и высший пилотаж артикуляции.

Возможно, Фигаро сгущает краски, описывая, как весь мир вертится вокруг него и его цирюльни, но не поверить ему невозможно. Сомневаться просто некогда: оркестр несется в ритме тарантеллы, а Фигаро ловко жонглирует бравурными мотивами и комично изображает своих многочисленных клиентов в лицах.

Но главный гвоздь программы — в конце каватины, где Россини включает немыслимую скорость (такие концовки — его любимый прием) и пение превращается в скороговорку — настоящий вокальный серфинг. Здесь надо не только не запутаться во всех этих «брависсимо» и «фортунатиссимо», но сделать это с легкостью и прийти к финишу — последней ноте — вместе с оркестром.

Того, у кого это получится, неминуемо ждут восторги публики. Поэтому каватину Фигаро часто исполняют отдельно, как концертный номер. Но лучше всего слушать ее в оперном спектакле: здесь очень важна актерская игра.

Вообще, «Севильский цирюльник» — отличный повод для первого визита в оперный театр. Очень смешная комедия, блестящая, увлекательная и при этом несложная музыка. Каватина Фигаро — это только начало всех удовольствий этой оперы.

КАКИЕ ЕЩЕ АРИИ ИЗ ЭТОЙ ОПЕРЫ ПОСЛУШАТЬ:

Каватина Розины из 1 действия — одна из коронных арий Марии Каллас. В ней юная Розина, влюбленная в графа Альмавиву, излагает тактику и стратегию борьбы со своим сварливым опекуном, который держит ее взаперти.

Вариант исполнения: Мария Каллас.

Ария Базилио «Клевета» — известнейшая ария для баса, написанная по принципу постепенного нарастания звука и темпа. Так учитель пения и местный интриган дон Базилио наглядно разъясняет доктору Бартоло механизм действия клеветы, а именно то, какой огромной ударной силой обладает обычная сплетня, умело запущенная в массы.