Чтение онлайн

Об его объективной повествовательной поэме Саша(1854), за

которую его обвиняли в плагиате тургеневского Рудинаеще до того,

как он был напечатан у него в журнале, можно сказать, что это

попытка создания проблемного рассказа в стихах, и, несмотря на

имеющиеся там прекрасные места, она выглядит жалко в сравнении с

романами Тургенева. Гораздо интереснее его многочисленные

короткие и драматические стихотворения из крестьянской жизни.

С одного из них ( В дороге, 1847) начался его творческий путь.

Некоторые из ранних стихотворений написаны в явно романтиче ском

тоне ( Огородник). Одно из самых знаменитых – Влас(1854),

стихотворение, в котором Некрасов доказал свое сочувствие не

только страданиям народа, но и его религиозным идеалам. Самая

масштабная из его поэм (не в стиле народных песен) –

величественный и статуарный Мороз Красный нос(1863), с его

мифологической идеализацией русской крестьянки и широкими

панорамами молчаливого, скованного морозом леса.

В своей народно-песенной поэзии Некрасов уходит от своего moi

haissable(ненавистного «я»), освобождается от мучительной

одержимости страданием и становится поэтом, выражающим

сверхиндивидуальное. Это заметно уже в его стихах для детей,

особенно в прелестном Генерале Топтыгине(где запуганный

почтмейстер принимает ученого медведя за разгневанного генерала).

Но характернее всего самая певучая некрасовская поэма Коробейники

(1863), история по сути трагическая, но рассказанная в здоровом и

мощном мажорном ключе. Начало поэмы присвоено народом как

народная песня. Из всей русской книжной поэзии это, пожалуй,

самый популярный отрывок. Но в той же поэме звенит совершенно

иная, странная нота – Песня странника– одна из самых сильных и

оригинальных у Некрасова. Это из тех поэм, которые (по словам

Синга, так часто применимым к Некрасову) человечны потому, что

грубы.

Величайшее достижение Некрасова в стиле народной песни, а

может быть и всего его творчества, это большая реалистическая

сатира Кому на Руси жить хорошо?, над которой он работал в

семидесятые годы. Поэма рассказывает, как семь мужиков для того,

чтобы решить вопрос, кому на Руси хорошо живется, пошли по

стране. Они встречают представителей разных классов общества:

помещика, священника, крестьянку и т. д. Им рассказывают истории

о нравственных подвигах, о героизме, о преступлениях, и поэма

кончается на ноте радостной уверенности в будущем народа,

которому поможет новая демократическая интеллигенция. Стиль

поэмы совершенно оригинальный, изумительно характерный и

крепкий. Поэт ни разу не позволяет себе впасть в свои обычные

субъективные стенания и ведет рассказ в тоне добродушной, но

острой сатиры в народном духе, с многими сценами, выдержанными

в тонах простого и здорового реализма, куда порой, когда речь

заходит о добродетелях сильного русского мужика, вторгается

героическая нота. Исполненная замечательной словесной

выразительности, энергии и разнообразных находок, поэма эта

принадлежит к самым оригинальным произведениям русской поэзии

XIX столетия.

11. ПОЛНЫЙ УПАДОК ПОЭЗИИ

Поколение родившихся между 1825 и 1850 гг. оказалось

поэтически самым бесплодным из всех в истории России. С 1860 г. и

до конца семидесятых не появилось ни одного хотя бы средне

одаренного поэта. Враги поэзии, опираясь на непреложные факты,

могли торжествовать победу своей антиэстетической кампании. Как

гражданскому направлению, так и направлению «чистого искусства»

нечем было похвалиться. Правда, последнее направление выдвинуло

Константина Случевского (1837–1904), поэта в самом деле

значительного. Но после своего недолгого первого появления в 1857–

1860 гг., когда понимающие критики (Григорьев в том числе)

приветствовали его как надежду русской поэзии, Случевский,

подобно Фету, исчез почти на двадцать лет и появился вновь только в

конце семидесятых годов. У него было по-настоящему оригинальное

видение мира – основа гениальности, и казалось, что он способен

создать действительно новую, действительно современную поэзию,

но ему не повезло – его деятельность пришлась на время

глубочайшего падения поэтической техники, и в поэзии он так и

остался заикой. Его творчество относится в основном к

восьмидесятым годам и далее, и я говорю о нем более подробно в

книге Современная русская литература.

Другой достойный упоминания поэт того же периода – Дмитрий

Николаевич Садовников (1843–1883); он родился в Симбирске и

попробовал создать что-то вроде локальной приволжской поэзии;

наиболее известный, хоть и анонимный теперь (поскольку никто не

помнит автора) ее образчик – баллада о Стеньке Разине и персидской

княжне.

Поскольку в шестидесятые и семидесятые годы оригинальной

поэзии не было, развилась огромная переводческая активность.

Крайние антиэстеты, очень сурово относившиеся к родной поэзии,

сохранили некоторое почтение к кое-каким иностранным именам,

особенно к тем, кто так или иначе был связан с революцией, – как

Байрон, Беранже и Гейне. Байрон почитался почти так же, как и

прежде, – его славил, хотя и только для приличия, даже Писарев.

И не будет преувеличением сказать, что Беранже (в переводах