Чтение онлайн

истории русского классического театра – Дмитриевский, актер-трагик

(1734–1821), изначально принадлежавший к волковской труппе. Он

усвоил французскую высокую манеру трагической игры и возглавил

список великих русских актеров.

Классический театр очень быстро стал популярен.

Образованные, полуобразованные и даже вовсе необразованные

классы были околдованы игрой классических актеров в классических

трагедиях и комедиях. Нет сомнения, что репутацию Сумарокову

создала хорошая игра артистов, поскольку литературная ценность его

пьес невелика. Его трагедии делают классический метод просто

смешным; их александринский стих груб и неотесан, персонажи –

марионетки. Его комедии – адаптация французских пьес с редкими

проблесками русских черт. Диалоги – напыщенная проза, которой

никогда в жизни никто не говорил и от которой за версту разит

переводом.

После Сумарокова трагедия развивалась медленно, некоторый

прогресс сказался лишь в большей легкости и изяществе

александринских стихов. Главным драматургом екатерининской

эпохи стал зять Сумарокова Яков Княжнин (1742–1791), подражатель

Вольтера. Некоторые из наиболее интересных его трагедий

(например, Вадим Новгородский, 1789) дышат почти революционным

свободомыслием.

Комедия была гораздо живее и после Сумарокова крупными

шагами пошла к овладению русским материалом.

Самым замечательным комедиографом того времени был Денис

Иванович Фонвизин.

Он родился в 1744 г. в Москве, в дворянской семье, получил

хорошее образование в Московском университете и очень рано начал

писать и переводить. Закончив курс, он поступил на государственную

службу, стал секретарем графа Панина, одного из крупнейших

вельмож екатерининского царствования, и в 1766 г. написал первую

из двух своих знаменитых комедий – Бригадир. Будучи человеком со

средствами, вращаясь в лучшем обществе столицы, он всегда был

более дилетантом, чем профессиональным писателем, хотя в

литературных кругах вскоре стал выдающейся фигурой.

В 1777–1778 годах Фонвизин путешествовал за границей; целью

путешествия был медицинский факультет в Монпелье. Свою поездку

он описал в Письмах из Франции; это самая изящная проза той эпохи

и одновременно – поразительный документ антифранцузского

национализма, уживавшегося у русской элиты екатерининского

времени с полнейшей зависимостью от французского литературного

вкуса. В 1782 г. появилась вторая и лучшая комедия Фонвизина

Недоросль, которая определила его место как самого выдающегося

русского драматурга. Последние годы Фонвизина прошли в

постоянных болезнях и заграничных путешествиях в поисках

исцеления. Он умер в 1792 году.

Репутация Фонвизина почти полностью основывается на двух его

пьесах, которые, несомненно, лучшие русские пьесы до Грибоедова.

Обе они написаны прозой и отвечают канонам классиче ской комедии.

Но основным образцом для Фонвизина был не Мольер, а великий

датский драматург Хольберг, которого он прочел по-немецки и с

перевода пьес которого начал свою литературную деятельность. Обе

пьесы – социальная сатира на вполне определенных людей.

Бригадир– сатира на модную французскую полуобразованность

«петиметров». Она полна неподдельной веселости, и хотя менее

серьезна, чем Недоросль, построена лучше. Но Недоросль, хотя и

несовершенен по построению, замечателен и справедливо считается

фонвизинским шедевром. Как всегда в русских классических

комедиях, тут есть пара добродетельных влюбленных, Милон и

Софья, которые неинтересны и условны. Весь интерес сосредоточен

на отрицательных персонажах: это семья Простаковых и их

окружение. Острие сатиры направлено против тупого, эгоистичного и

грубого варварства необразованных помещиков. Эти персонажи

великолепно обрисованы. Госпожа Простакова – деспотка и драчунья,

у которой всего и есть одно человеческое чувство – любовь к

шестнадцатилетнему сыну Митрофану, которого она зовет только

«дитятком».

Материнские чувства ее – чисто животного и материального

свойства: она хочет только, чтобы ее Митрофанушка ел сколько

влезет, не простужался, не думал о долге и обязанностях и женился

на богатой наследнице. За ней следует ее брат Скотинин, который

признается, что больше любит свиней, нежели людей; ее глуповатый

муж Простаков; мамка, обожающая своего питомца, который только и

делает, что поносит ее, – и, наконец, сам герой, знаменитый

Митрофан. Это олицетворение вульгарного и грубого эгоизма, без

единой человеческой черты – даже его безумно любящая мать не

получает от него никакого ответа на свое чувство.

Все эти характеры написаны мастерски и великолепно вводят в

замечательную портретную галерею русской литературы. Диалоги

отрицательных персонажей изумительны по жизненности и

характерности. Но положительные герои, Милон и Софья, со своими

положительными дядюшками – просто марионетки из назидательных

сказок; все четверо – воплощенная добродетель и честь; все четверо

выражаются напыщенным книжным языком, который не способствует

нашему сочувствию к добродетели, когда мы слышим его рядом с

блистательно реальными речами Простаковых. В искусстве создания

характеров и комического диалога Фонвизин превосходит всех своих

современников. Но и окружен он созвездием талантливых