Чтение онлайн

А по-природному лишь только: ай! да ай!

Возможно ли в жену такую взять мне дуру!

[152. с. 75]

537

При Екатерине II стало особенно заметным стремление выдавать желаемое за

действительное. Можно сказать, что два великих государя XVIII века в

России были в этом отношении полной противоположностью: насколько Петру

важно было, чтобы слово и дело не расходились, настолько “просвещенная”

государыня придавала главное значение слову, причем дело могло даже

противостоять ему. Переписка с Вольтером, где затрагивались темы образования и

просвещения, предложение издать знаменитую “Энциклопедию" в России,

благодушные утверждения о том, что “...в 60 лет все расколы

исчезнут; коль скоро заведутся и утвердятся школы, то

невежество истребится само собой; тут насилия не надобно”

[310, с. 1], никак не вязались с усилением гнета крепостных и

жестоко подавляемыми восстаниями крестьян. Создание

системы школ и народных училищ шло так же насильно, как и

введение посадки картофеля, вызвавшее “картофельные

бунты” удельных и государственных крестьян. С одной

стороны — Академия художеств, учрежденная государыней, с

другой — “благородные невежды, ветреные щеголи, модные

вертопрашки”, которых бичует сатира этого времени.

И. А. Ерменев.

Не только науки и образование, но и литература,

Слепой с

обличавшая зло крепостничества, вырабатывали в России

поводырем

новую систему взглядов на мир, новый “духовный климат”

[332], вобравший в себя критическое отношение к действительности: юмор, сатиру,

иронию, сарказм.

§ 4 Основные тенденции развития искусства

В XVIII веке произошло становление нового искусства, которое в

значительной степени освободилось от церковного влияния, стало светским и по

форме, и по содержанию. Как и в Европе, в искусстве России преобладали два

направления: барокко и классицизм.

На Западе барокко отразило противоречия времени и человека, желающего

примирить мечты и реальность и не видящего путей этого примирения. Из этой

тревоги и безысходности складывался и подвижный, нервный, неупорядоченный

стиль, вобравший в себя некоторое “круженье”, “напряжение”, движение,

соединение противоположностей и парадоксов, “плетение словес” и идеи

переустройства мира. Для России времен Петра барокко было выражением того

бурного движения, в котором оказалась Россия первой трети XVIII века. Кроме того,

этот художественный стиль был буквально насыщен аллегориями, иносказаниями,

употреблявшимися в праздничных представлениях по поводу множества событий

государственного масштаба. Аллегории олицетворяли сначала христианские, а затем

прославляли гражданские добродетели, образы героев античной мифологии или

библейских сюжетов, доблести и деяния знаменитых россиян и государей.

538

Однако именно классицизм с его стремлением к упорядочению и строгой

логике стал на долгие годы наиболее значительным явлением русского искусства. Но

если на Западе он особенно ярко проявился в трагическом конфликте личности с

обществом и государством, то для России главным содержанием классицизма как

стиля искусства стал критерий гражданственности и общественной пользы. Поэтому

Правдины и Добролюбовы в комедиях Фонвизина противостоят Скотининым,

Простаковым и Вральманам.

Классицизм в России развивался в двух

направлениях:

“высокой гражданско-патриотической

одической поэзии и критического, сатирического

обличения пороков русского общества и государства” [121,

т. 5, с. 360]. Первое направление было представлено в

творчестве Ломоносова, второе, связанное с такими

жанрами творчества, как сатира, басня, прозаическая

бытовая комедия нравов, — в творчестве его

предшественника Кантемира, а затем в произведениях

Тредиаковского, Фонвизина, Радищева. Многие идеи

классицизма пришли в Россию с Запада, поскольку

россияне не только учились на Западе, знали языки, но и

переводили многие европейские книги. Кроме того,

И. Н. Никитин.

прекрасные западные художники трудились в России,

Портрет Г. И. Головкина

оставив нам свои выдающиеся образцы

классицистического искусства: зодчие Бартоломео Растрелли (1675—1744) и

Трезини (ок. 1670—1734), скульптор Фальконе (1716—1791) — создатель “Медного

всадника” и другие.

Сатиры князя Антиоха Дмитриевича Кантемира (1708—1744) главной идеей

имели типичную для этого времени мысль о том, что “не “порода”, а собственные

заслуги дают человеку право считаться “благородным” [там же, с. 365]. Эта

тема повторяется в творчестве Сумарокова, Новикова, Фонвизина, Радищева,

Державина и Карамзина:

... Но тщетно имя, оно ничего собою

Не значит в том, кто себе своею рукою

Не присвоит почесть ту, добыту

трудами

Предков своих...

И далее во II сатире он вопрошает своего современника:

...Презрев покой, снес ли ты сам

труды военны?

Разогнал ли пред собой враги

устрашенны?

539

К безопаству общества расширил ли

власти

Нашей рубеж? Суд судя, забыл ли

ты страсти?

Облегчил ли тяжкие подати народу?

Приложил ли к царскому что ни