Чтение онлайн

философии, в котором изучаются закономерности и возможности познания, отношения знания к

объективной реальности, исследуются ступени и формы процесса познания, условия и критерии

его достоверности и истинности.

588

системе образования эти пороки оборачивались снижением уровня общей

образованности, а следовательно, утверждались раз и навсегда заданные школьные и

вузовские программы и расписанные поурочно курсы учебных дисциплин. Не

особенно образованным “выдвиженцам” поручается руководство самыми

различными сферами производства, сельского хозяйства, науки и искусства. Наука

начинает ставиться во все большую зависимость от идеологии, инициатива делается

наказуемой, а непокорные или мыслящие люди попадают под беспощадную метлу

“чисток”.

Может быть, несколько менее пострадали от бесконечных чисток и

некомпетентного руководства точные и прикладные науки. Благодаря этому смогли

развиваться физика, в том числе и ядерная, космонавтика, биология, физиология,

медицина. Однако и здесь началось наступление на такие сферы науки, как генетика

и кибернетика. Обе эти отрасли знания (генетика в 30-е годы, а

кибернетика — в послевоенные) были названы “буржуазной псевдонаукой”, а

ученые, работавшие в этих областях,— Я. И. Вавилов (1887—1943), А. И. Берг (1893

—1979) подвергнуты репрессиям. Гуманитарные же науки должны были соблюдать

“принцип партийности”. Здесь также произошло то, что характеризует

мировоззренческий уровень культуры этого времени — превращение марксизма в

особую форму религии, требующую доктринальной веры. Все сложнейшие

философские проблемы были заменены “Вопросами ленинизма”, написанными

Сталиным, и “Кратким курсом истории ВКП(б)”.

В искусстве этого времени, как и в других

сферах культуры, активизировалась борьба за

чистоту рядов, за противостояние буржуазной

идеологии. Для удобства управления

художественным процессом были созданы

различного рода организации — Союз художников,

Союз композиторов, Союз писателей. На первом

съезде Союза писателей в основном докладе,

сделанном А. М. Горьким, был впервые

провозглашен принцип

социалистического

реализма

в качестве определяющего

художественного метода. Его основные положения,

разрабатываемые

затем

советским

искусствоведением долгие годы, предполагали:

наличие главного героя — борца за

социалистическую идею, активного представителя

П. В. Шервуд.

передового класса (незамедлительно последовал

На страже. 1933 год

призыв “отразить в искусстве героев пятилетки”); ставится на социалистическую

основу положение В. Белинского о типическом герое в типических обстоятельствах.

В данном случае типические обстоятельства подгоняются под желательный ответ

советской действительности и становятся крайне тенденциозными, подчиняясь

главной цели — прославлению государственной идеологической доктрины.

589

Требования социалистического реализма провозглашают народность и партийность

искусства его неотъемлемыми качествами. Ленинское положение о том, что

искусство уходит “корнями в самую толщу народных масс”, усекается до начальной

фразы” “искусство принадлежит народу”. Из этого делается вывод о том, что

должно бытьпонятно народу, все прочее объявляется “не нужным нашему народу”.

На этом основании начинаются гонения на А. Ахматову, О. Мандельштама,

Б. Пастернака, М. Цветаеву.

Эти и другие художники не считались активными участниками

идеологической борьбы. Они подпадали под действие вполне категоричного и

бескомпромиссного лозунга: каждый из представителей художественной

интеллигенции “Не попутчик, а союзник или враг”.

В этих, довольно трудных условиях все-таки развивалось искусство

удивительной силы. И сила этого искусства заключалась в том, что революция с ее

мощным энергетическим зарядом всколыхнула талантливых людей, которыми так

богата российская земля. Именно эти таланты буквально во всех сферах

действительности составили основу достижений советской культуры. Как бы ни

были похожи на лозунг слова знаменитой песни “Марш энтузиастов”, они отражали

существенную часть реальности: “Здравствуй, страна героев, страна мечтателей,

страна ученых!” Достаточно напомнить, что в этот период в литературе работали

М.Булгаков (1891—1940), А. М. Горький, Н. Островский (1904—1936), М.

Шолохов (1905—1984), И. Ильф (1897—1937) и Е. Петров (1902—1942), М.

Зощенко (1894—1958), А. Ахматова, М. Цветаева, Б. Пастернак, О.

Мандельштам; в живописи — А. Дейнека (1899—1969), К. Петров-Водкин (1878—

1939), М. Нестеров (1862—1942), П. Корин (1892—1967). Музыка обогатилась

произведениями Д. Шостаковича (1906—1975), С. Прокофьева (1891 —1953), Д.

Кабалевского (1904—1987), И. Дунаевского (1900—1955). Появился

новый театр, в его репертуар вошли лучшие классические произведения и та новая

драматургия, которая осмысляла реальность построения нового общего и прошлое,

представавшее героическим.

Особое место в российском искусстве занял кинематограф. В знаменитой

фразе В. И.Ленина, о том, что “сейчас для нас важнейшим является кино” заложен

большой смысл. Неграмотная, не читающая страна, далекая практически от любого