Чтение онлайн

• Бочкарев Л. Л. Психология музыкальной деятельности. М., 1997; Каган М. С. Человеческая деятельность (Опыт системного анализа). М., 1974; Остроменский В. Д. Восприятие музыки как педагогическая проблема. Киев., 1975; Тарасов Г. С. Психология в художественных вузах. Психол. журн. Т. 5. № 1. 1984; Теплов Б. М. О музыкальном переживании. ПИ РАО (рукопись).

Общение и искусство: общение в искусстве. В социально-психол. понимании искусство может рассматриваться как художественная коммуникация, к-рая чаще имеет однонаправленный характер, и как межличностное О., к-рое является 2-сторонним процессом обмена личностным содержанием. Еще Платон понимал искусство как своеобразную коммуникацию, направленную от Бога к художнику и от художника к др. людям. Мыслители разных времен (И. Кант, Л. Н. Толстой, Г. В. Плеханов и др.) определяли искусство как средство О. людей между собой. Свой вклад в понимание искусства как О., в ходе к-рого происходит эмоциональное заражение, обмен чувствами, возникают феномены катарсиса, суггестии и подражания, сопереживания, идентификации, эмпатии, психол. совместимости и несовместимости внесли такие философы, психологи и социологи.

Проблема О. с искусством имеет неск. осн. аспектов: О. художника в процессе сотворчества (в первую очередь, в исполнительских видах искусства – театральном, кино-и телевизионном, музыкально-танцевальном, но также и в литературе, изобразительном искусстве, архитектуре); художественное произведение как сообщение и художественное моделирование О., прежде всего, дружбы-вражды и любви-ненависти в произведениях искусства; специфическое образно-эмоциональное и обычное О. художника с аудиторией, реципиентами (непосредственное и опосредствованное); О. с коллегами, спонсорами, редакторами, критиками, распространителями и популяризаторами, переводчиками и др.; наконец, обыденное бытовое О. как источник впечатлений, замыслов, опыта, служащее постоянным фоном творчества. Во всех видах О.и., как и в любом человеческом О., особенно важным фактором эффективности О. является личностная совместимость/несовместимость общающихся: художника с художником, художника с реципиентами, аудиторией. Э. Геннекен еще в конце XIX в. сформулировал гипотезу, получившую позднее название «закона Геннекена»: «художественное произведение производит эстетическое действие только на тех, душевная организация кого является хотя и низшей, но аналогичной организации художника, к-рая породила произведение и может быть на основании произведения уяснена». На основе этого положения Н. А. Рубакин уже в XX в. разрабатывал «психо-социологические формулы книг» и типологию их читателей.

В настоящее время более адекватным является понятие именно социально-психол. совместимости личностей художника и его реципиента; при этом необходимо исходить из опр. понимания категории личности, ее иерархически организованной системы компонентов-подструктур. Наиболее важное значение в этой иерархии имеет ценностно-ориентационный уровень личности, а также ее менталитет, культурный тезаурус, жизненный опыт, эмпатия. Отношения между художниками-сверстниками, представителями одного и того же вида искусства бывают весьма конфликтными вследствие амбициозности и конкуренции. Поэтому руководство художественными коллективами (режиссер, дирижер, балетмейстер и др.) требует коммуникативной компетентности, умения строить отношения с людьми искусства, создавать благоприятный психол. климат сотрудничества. Социально-психол. исследования показывают, что с руководителями-диктаторами и руководителями-демократами соответственно совместимы представители искусства, ориентированные на монологический либо диалогический стиль руководства. Исследования также свидетельствуют, что наиболее оптимальны и успешны художественные группы численностью до 30 человек.

Среди художников имеются как интроверты, так и экстраверты, что связано с характером того или иного вида искусства. В коллективных видах художественного творчества чаще встречаются экстраверты, а среди представителей индивидуального творчества (писателей, живописцев, скульпторов, композиторов) скорее можно обнаружить интровертов. Работы отеч. социальных психологов, говорят о том, что для успешного художественного коллектива с духовно-гуманистической направленностью в еще большей степени, чем для любого трудового коллектива, характерны след. осн. качества: развитая духовно-ценностная сплоченность, благоприятный стрессоустойчивый морально-психол. климат, организационно-психол. потенциал творческой эффективности, к-рый обусловлен диалектикой свободы и ответственности, эмпатией, совместимостью и взаимодополняемостью участников художественного коллектива.

• Геннекен Э. Опыт построения научной критики (Эстопсихология). СПб., 1992; Семенов В. Е. Искусство как межличностная коммуникация. СПб., 1995; 2-е изд., испр. и дополн. Самара, 2007; Он же. Социальная психология искусства. Л., 1988; Child I. L. Aesthetics // The Handbook of Social Psychology / Ed. by G. Lindsey, E. Aronson. V. 3. Reading (Mass.). 1969. P. 853–916.

Общение и искусство: общение искусством – это смысловое О. с опорой на язык искусства, по определению А. А. Леонтьева. Элементы языка искусства – это «идеальные объекты», к-рые наполняются содержанием. Человек, воспринимающий искусство, также является участником его порождения. Он получает вместе с произведением искусства программу, позволяющую пережить в процессе восприятия то, что было вложено автором в это произведение. Искусство определяется как способ О. А. А. Леонтьев называет предметом психологии искусства: а) проблему развития форм О.; б) проблему общего развития личности под влиянием искусства.

Специфика искусства как способа О. состоит в том, что при помощи особой системы «идеальных объектов» человек может реализовать такие аспекты своей личности, к-рые в обычном О. не проявляются. Искусство способно показать человека лучше, чем он есть в данный момент, таким, каким он может стать, раскрыть то в его личности, о чем он сам не знает. По Л. С. Выготскому, «искусство есть социальное в нас», «искусство есть обществ. техника чувства». С М. Эйзенштейн подчеркивал, что художник «познает объективно вокруг него существующие и аналогичные проявления тех же чувств у других» и «включает это в то познание действительности и реальности, без к-рых не может быть творца или художника». Каждый вид искусства позволяет проявлять особые стороны и аспекты личности в О. Содержание искусства при этом – это те обществ. отношения, к-рые выступают для нас не в понятийной форме, а как личные интересы, личное поведение и переживаются каждым из нас как свое, интимное, внутреннее. А. А. Леонтьев выделял 2 взаимосвязанные стороны процесса О. искусством – обществ. развитие личности при помощи искусства и развитие самих форм О. искусством, к-рое тоже идет через личность. Для того чтобы искусство могло развиваться, оно должно быть «пропущено» через человека, человек должен как бы «заговорить» на языке, адекватном искусству.

• Выготский Л. С. Психология искусства. М., 1968; Леонтьев А. А. Прикладная психолингвистика речевого общения и массовой коммуникации / Под ред. А. С. Маркосян, Д. А. Леонтьева, Ю. А. Сорокина. М., 2008; Эйзенштейн С М. Собр. соч. в 6 т. М., 1964.

Общение и искусство: переживание катарсиса возникает в том случае, если взаимодействие смыслового содержания произведения искусства с личным опытом реципиента приводит к реальным трансформациям последнего. Тогда художественное переживание завершается для реципиента эффектом катарсиса. Преобразование, «очищение» эмоций, в форме к-рого эффект катарсиса переживается субъектом, является отражением процесса глубинной смысловой перестройки, диалектического разрешения на новом уровне внутр. противоречия в смысловой сфере личности.

• Выготский Л. С. Педагогическая психология. М., 1926; Выготский Л. С. Психология искусства 2-е изд. М., 1968; Леонтьев Д. А. Динамика смысловых процессов // Психол. журн., 1997. Т. 18, № 6; Он же. Введение в психологию искусства. М., 1998; Он же. Личность в психологии искусства // Творчество в искусстве – искусство творчества. М., 2000; Лотман Ю. М. Лекции по структуральной поэтике // Лотман Ю. М. и тартуско-московская семиотическая школа. М., 1994.

Общение и искусство: роль эмпатии. Эмпатия (Э.) один из важнейших механизмов художественного сопереживания, суть Э. при О. с произведениями искусства – воображаемое перенесение себя в мысли, чувства и действия автора произведения и структурирование мира по его образу. В процессе Э. осуществляется идентификация, т. е. переживание своей тождественности с воспринимаемым, представляемым, воображаемым художественным объектом и заражение его чувствами и переживаниями. Э. как разновидность эмоциональных явлений возникает у человека при восприятии не только целостного художественного произведения, но и может быть вызвана разл. художественными приемами (в музыке – муз. интонацией, муз. образом, в живописи – композицией, колоритом и т. д.). Исследователи подчеркивают важную роль Э. в художественном творчестве, где она проявляется как перевоплощение автора в изображаемый образ или как заражение чувствами др. людей, реальных будущих слушателей, зрителей, читателей создаваемого произведения.