Чтение онлайн

В нашей схеме «Трех мушкетеров» видно, что ключевых сюжетных линий три: приключения д’Артаньяна и его друзей, интриги Ришелье и — эта линия выделяется позже — злоключения Миледи в тюрьме. Каждая линия имеет набор тех самых сюжетных точек: там есть завязка, есть микрособытия, есть кульминация. Иногда у разных линий эти точки общие и синхронные, иногда у каждого героя есть еще и личные точки, а иногда точки создают сложную паутину, выполняя для разных героев разные роли. Например, рядовое микрособытие для Миледи (подумаешь, убила Констанцию!) становится кризисом для д’Артаньяна, а уже развязка д’Артаньяна — финальный диалог в кабинете Ришелье — для кардинала может рассматриваться как кульминация, причем проигрышная: чертов гасконец не только убил Миледи, но и сумел подстраховать себя и дружков от наказания. И за счет таких пересечений текст ощущается цельным.

Последний вариант увязывания линий самый сложный, первый и второй — проще, особенно если их сочетать. Например, в моем романе «Желтые цветы для Желтого Императора» развиваются параллельно пять линий, по количеству персонажей-мятежников: линия кулачного бойца Харады, линия его сестры и напарницы Окиды, линия беглого принца-пажа Мэзеки, линия полицейского под прикрытием Кацуо и линия городского сумасшедшего волшебника Ичи. Они все идут к одной цели — свергнуть Желтого Императора Юшидзу, — но по-разному это мотивируют и видят для себя разные исходы. Харада хочет новую жизнь в более справедливом мире, Окида — отомстить за любимого, Мэзеки — спасти семью, Кацуо следует своему кодексу чести и отдает долги наставнику и брату, а Ичи… он просто прицепился к остальным, чтобы они не убились по дороге, потому что они ему понравились. Линии параллельны примерно до середины, составляют классический квест и только с большого поворота дороги расходятся. В кульминации Кацуо и Хараде предстоит поединок с узурпатором, Ичи — борьба с собственной одержимостью безумной магией, Мэзеки — принятие очень неприятной правды кое о ком из родных, а Окиде — ответ на вопрос, готова ли она после всего, что сделала, вообще жить дальше.

Что нужно знать о многолинейных романах, прежде чем за них браться:

• Они сложнее однолинейных — больше информации, которую надо держать в голове, больше голосов, к которым надо привыкать. Это касается и фактов, и эмоций. Поэтому давать герою «свою» линию стоит, только если это действительно важно для задумки. Роман о войне или революции, скорее всего, получится сильнее, если мы покажем персонажей с разных сторон баррикад или из разных социальных слоев. Поколенческая и историческая проза тоже выиграет от концентрации на разных судьбах. А если наш герой город? Как будто хочется увидеть судьбы разных жителей. Но многие истории можно спокойно рассказать от лица одного героя, даже масштабные — вспомним «Капитанскую дочку».

• Линии должны быть чем-то связаны. Общей целью или особыми отношениями героев, пространством, где они вынуждены действовать, глобальным событием, затянувшим их в свои сети, тайной, которую они разгадывают или скрывают. Даже если поначалу связь неочевидна, постепенно она должна прогрузиться.

• Очень сложно писать, когда кого-то мы любим, а кого-то — терпим. Поэтому, прежде чем давать герою свою линию, стоит убедиться, что мы вытянем его эпизоды без желания поскорее перейти к эпизодам других. Жить в чужой голове и так-то тяжело, а если голова нас еще и раздражает или оставляет совершенно равнодушным… В общем, без здоровой эмоциональной связи с героем может быть тяжело.

• Чем сложнее сюжет, тем сложнее может быть и пропорция линий. «Эфирного времени» у одних оказывается больше, а у других — меньше, в зависимости от задач, которые герои выполняют. Какие-то линии оборвутся раньше финала — если, например, персонаж умрет. Да и сюжетные точки у каких-то линий выражаются ярче, а у каких-то — слабее.

• Сюжетная линия не может состоять из пары кусков, странно торчащих посреди всего остального текста. Ну, точнее, может… только это уже не линия. А что — узнаем дальше!

• Все эти принципы будут работать и когда полифония сопровождает другие типы композиций. Поэтому запоминаем их прямо сейчас!

В целом линейная композиция удобная: в ней сложно запутаться, даже если героев и событий много. Уже то, что читатель получает информацию последовательно — и с самого начала ему дают какой-то контекст прошлого, — облегчает вход в книгу. Да и автору последовательная работа с сюжетом обычно дается легче: продумал хронологическую структуру — и побежал. И да, именно она задорно делится на те самые три акта — с другими вариантами это очень даже может не работать.

Но иногда ее недостаточно, чтобы оптимально воплотить идею, показать мотивы всех персонажей, сплести интригу и создать нужный рисунок текста — в том числе ритмический и символический. Ничего страшного! На этот случай множество авторов уже выработали, во-первых, разные варианты усложненных композиций, а во-вторых, вставные элементы.

Так можно сказать об истории, где автор дает сюжет не совсем с начала. Например, стартует прямо с завязки или даже из гущи событий развития действия.

На что это работает? На быстрое вовлечение в текст. Если мы задумали нечто максимально драйвовое и задорное или, наоборот, пугающее и острое как бритва, нам может совсем не хотеться долго «раскачиваться». Лучше в первом же эпизоде герой угонит самолет («Правила выживания в Джакарте»), или сразится со стадом павианов по дороге на работу («Град обреченный»), или найдет возлюбленную убитой под окном ее же многоэтажки («Теория бесконечных обезьян»).

Наиболее распространенный вариант этой композиции — начало с завязки. Вспомним еще разок роман Рагима Джафарова «Сато» — ту самую историю о противостоянии девушки-психолога и космического адмирала, застрявшего в теле пятилетнего мальчика. Все буквально начинается с того, что к Даше приводят Костю, и только потом мы узнаём прошлое его семьи, мотивации девушки и космический контекст. Такой прием и называется отложенной экспозицией.

Его стоит взять на заметку, потому что история совсем без экспозиции работать все же не будет. Вы можете начать с любых головокружительных событий, но не забудьте потом — когда герои переживут их и пойдут передохнуть (ставьте ударение в любом удобном месте) — дать читателю контекст. Например, героиня Джафарова почти сразу после первой встречи с Сато/Костей отправляется на супервизию, а герой Стругацких, мусорщик Андрей, — пить с соседями. Оба эпизода уже намного спокойнее «бурных» начал и предоставляют отличную возможность обрисовать как обстановку вокруг персонажей, так и их тревоги, цели, характеры.

Есть и отважные авторы, начинающие почти с конца и использующие для этого все то же наше структурное сокровище — пролог. При определенных играх с композицией туда можно поставить кусочек, далекий от старта истории, — так, например, делают Мэри Шелли в романе «Франкенштейн, или Современный Прометей» и Элис Сиболд в романе «Милые кости». Возможно, такой пролог, да и сам смысл подобного решения тоже будет не совсем понятен, но, дойдя до развязки, читатель, если вы хорошо поработаете, оценит задумку.

Обязательно ли играть с такими вещами? Конечно нет. И «Три мушкетера», и «Двенадцать стульев», и «Держи марку!» — качественные образцы авантюрной литературы — начинаются с экспозиций: мы сначала знакомимся с героями, и только потом с ними что-то происходит. Просто экспозиции довольно сжатые и интересные: Мойста фон Липвига из «Держи марку!» мы, например, встречаем уже приговоренным к казни (но это все еще предыстория!). Часть информации про прошлое и мир авторы «запасают» уже на Новый год, то есть на основные сюжетные витки.