Dolgin.indb
Шрифт:
25 Прибыль одной из самых успешных звукозаписывающих компаний Universal Music Group составляет около 15%. (Law K. Music Industry Structure: Why Madonna Never Complains [on-line], September, 2003. [cited Jan. 4, 2005]. Available from URL: <http://www. pacifi cavc.com/blog/2003/09/a376)>).
34
ГЛАВА 1.1. НАРОДНО-ОСВОБОДИТЕЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ В МУЗЫКЕ
шлись в 500 000 копий, и 356 – в 100 000 и более экземплярах. В среднем, чтобы альбом, выпущенный лейблом-мейджором, был рентабельным, должно быть продано 400 000 копий. Когда в пароксизме открытости
боссы из Vivendi Universal, AOL Time Warner, Sony, Bertelsmann и EMI Group предоставили газете «Th
e Times» доступ к внутренним бюдже-
там музыкальных проектов, оказалось, что:
–
только один из 10 исполнителей
/
групп когда-либо принесет
прибыль;
– производство и дистрибьюция компакт-диска стоит $2, но марке-
тинговые затраты могут достигать $10;
– успешные исполнители нарушают контракты, отказываясь записы-
вать следующий альбом, пока не выторгуют лучших условий.
Руководители лейблов признают, что в прошлом артисты не всегда
получали достойную компенсацию за свой труд26, но теперь, по их уве-
рениям, справедливость восстановлена: $30-миллиардная индустрия с
годовой прибылью в $3,5 млрд платит артистам справедливые роялти, соизмеримые с риском, который те берут на себя. А то, что немногие
артисты склонны делить риски – это их личный выбор.
Публика не верит крокодиловым слезам капиталистов, восприни-
мая их PR-стратегию как увертки волков, рядящихся в овечью шкуру.
Стойкие симпатии на стороне музыкантов, хотя, если судить непред-
взято, музыкальные концерны не хуже и не лучше всех прочих. Бизнес
действительно чрезвычайно рискован, и договоры между представите-
лями коммерции и искусства невероятно сложны27.
1.1.4. Экономическая основа контрактов
в музиндустрии
В стандартном контракте между звукозаписывающей компанией
и поп-музыкантом предусматривается следующее28. Компания платит
музыканту аванс для записи первого альбома и оговаривает сумму го-
норара (роялти). По получении студийной записи компания решает, 26 В частности, когда в начале 1980-х компакт-диски стали вытеснять виниловые
грампластинки, музыку заново продали якобы «в более высоком качестве». При
переиздании альбомов весь доход шeл звукоиндустрии, музыканты ничего не
получали.
27 К примеру, контракт киноартистов в США может насчитывать 400 страниц.
28 Caves R. E. Contracts Between Art and Commerce // Journal of Economic Perspectives, Vol. 17, № 2, Spring, 2003.
35
ЧАСТЬ 1. ПЕРСПЕКТИВНАЯ МОДЕЛЬ МУЗЫКАЛЬНОГО БИЗНЕСА
выпускать альбом на рынок или нет. С момента выпуска начинается
отсчет времени по подготовке следующего альбома, который принесет
исполнителю бо'льший аванс и бо'льшие гонорарные ставки. По каж-
дому альбому компания решает, как с ним поступить. Если хоть раз
доход не покроет аванс, дефицит будет компенсироваться за счет по-
следующих записей (cross-collaterization). Право выбора – односторон-
нее, и при этом музыкант не может прервать контракт и начать запи-
сывать альбомы для другой компании до тех пор, пока не истечет срок
договора – будь это хоть через десять лет. Почему контракт устроен
именно так, а не иначе? Ставка на то, что запись альбома из средств
аванса стимулирует музыкальный коллектив эффективнее использо-
вать время в студии, не позволяя предаваться перфекционизму. А дол-
госрочность соглашения нужна для того, чтобы постепенно погасить
издержки на ранние альбомы29. Вопреки этой логике, симпатии публи-
ки неизменно на стороне музыкантов, «закабаленных монстрами».
В самом деле, почему бы фирме не проявить великодушие и не под-
писать краткосрочный контракт, позволив кумиру наслаждаться успе-
хом с самого начала? Ответ в низком выходе годного продукта: как от-
мечалось, 90% записей убыточны30. (В 2001 г. в США из раскрученных
фирмами-мейджорами 6455 новых коллективов лишь 112, меньше 2%, смогли вернуть вложенные в них средства.) Почему артист лишен пра-
ва принятия решений? Да потому, что с его представлениями об искус-
стве ради искусства31 он может растратить весь бюджет и затянуть
дело до бесконечности. В принципе, исполнитель мог бы поторговать-
ся за право голоса и долю в доходах в обмен на сокращение гаранти-
рованных выплат32. Но на старте мало у кого хватает на это мужест-
29 Подробнее о контрактах между исполнителем и фирмой см. приложение 1, параграф 4.4.2.
30 Philips Ch. Record Label Chorus: High Risk, Low Margin. Los Angeles Times, May 31, 2001.
31 Аргумент «искусство ради искусства» двоякий. Приводя его, иногда имеют в
виду удовлетворение, которое получают артисты от процесса творчества. По-
этому, дескать, им можно платить меньше: ведь часть вознаграждения они уже
получили в «натуральном виде». В ином прочтении фраза «искусство ради искус-
ства» указывает на представления мастера о том, как должна выполняться твор-
ческая работа и когда ее можно считать законченной. В этом случае внутренние
установки артиста/художника усложняют процесс подготовки контракта. Осо-
бенно остро это ощущается в момент распределения прав по принятию решений
о сроке и форме выпуска произведения. См.: Caves R. E. Contracts Between Art and Commerce .
32 Об оплате работы музыкантов см. приложение 1, параграф 4.4.3.
36
ГЛАВА 1.1. НАРОДНО-ОСВОБОДИТЕЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ В МУЗЫКЕ
ва. Потом, если карьера складывается благополучно, менять что-либо
уже поздно. Это справедливо: кто оплачивает риск, тот и пожинает
плоды. По понятным причинам артистам риски не видны, а плоды на-