Чтение онлайн

Таким образом, по длительности домашний видеофильм можно делать от 20 до 40 мин, крайний предел (если фильм только для взрослых) – 45 мин. И чем он длиннее, тем больше потребуется стараний для удержания внимания зрителя, не надо забывать, что домашний видеофильм посвящен зачастую домашним событиям, которые не всегда вызывают такой же живой интерес у наших знакомых и друзей, как у нас самих.

Жанр. Домашний неигровой фильм проще создать в жанре очерка. Можно рассказать о неординарном или близком человеке, о периоде жизни семьи или коллектива, даже о своих домашних питомцах. Можно представить анализ некоторых социальных явлений. Показ сопровождают комментариями и вставками архивных материалов. Это оживляет повествование, так легче выразить свое мнение о происходящем на экране.

Сложнее делать видеофильм в виде репортажа о каком-то конкретном событии. Чтобы не скучал и случайный зритель, такое событие должно быть достаточно впечатляющим или ключевым (например, свадьба, рождение ребенка, путешествие, уникальное или общественно значимое явление).

Можно попробовать силы в жанре научно-популярного или учебного фильма. Автор, обладающий обширными фактическими знаниями и собственным взглядом на предмет повествования, имеет определенное преимущество перед кинематографистом-профессионалом. Такие фильмы найдут зрителя среди коллег по работе, станут неплохим подарком для сотрудников.

Обычные семейные зарисовки могут вызвать общий интерес, но только после того, как приобретут историческую ценность, то есть спустя время, когда подрастет новое поколение. Правда, дети растут очень быстро, и время здесь сжимается тем больше, чем меньше их возраст, первые годы жизни по значимости и темпу равны последующим десятилетиям.

Всегда надо стараться находить необычные стороны в самом заурядном событии. Интересный фильм будоражит воображение, поднимает проблемы, и зритель должен понять их за короткое время просмотра, даже если автор истратил на постановку месяцы. Только неравнодушный к происходящим на экране событиям человек способен поставить увлекательный фильм.

Структура фильма. Видеофильм состоит из эпизодов, повествующих об отдельных событиях. С одной стороны, каждый эпизод можно рассматривать как маленький фильм, но с другой стороны, у него нет самостоятельного значения, поэтому он не должен быть лишним и выпадать из общего строя фильма, противоречить идее фильма.

Эпизоды, в свою очередь, состоят из сцен, показывающих окружение и действия героев в одном определенном месте. Сцены монтируются из кадров – кусков пленки между смежными моментами включения и выключения записи на видеокамере (не путать с видео кадром – одной полной разверткой телеэкрана, которая длится 1/25 с!). Некоторые кадры одной сцены объединяют таким образом, что они воспринимаются как целое, без стыков, образуя так называемый монтажный кадр.

Введем еще одну структурную единицу фильма – клип (или фрагмент), в который входит 1–3 эпизода. Из 5-9-мин клипов монтируют фильм на компьютере.

Такая длительность определяется тем, что длина файлов на жестком диске с файловой системой FAT32, ограниченна величиной 2 Гбайт. При выходном потоке 4–5 Мбайт/с (разрешение – 500 линий, качество звука Hi-Fi) максимальная продолжительность клипа составит 9 мин. Для упрощения стыковки каждому фрагменту желательно придать некоторую завершенность. (Используя драйвер DirectShow, можно увеличить максимальный размер файла до 4 Гбайт.)

Способы подачи информации, выражения симпатий или антипатий автора в кино (или видео) и в печатном произведении различаются так же, как зрительное и слуховое восприятие отличается от логического мышления. Тем не менее, сопоставляя кинофильм с книгой, можно заметить, что эпизод соответствует главе, сцена – подразделу книги, монтажный кадр аналогичен абзацу, а кадр – предложению, причем переменное кадрирование (см. подраздел «Переменное кадрирование» раздела 2) сродни предложению сложноподчиненному. Как и литературное сочинение, видеофильм можно представить следующей функциональной последовательностью:

Введение (иногда его называют экспозицией) предназначено для того, чтобы зритель разобрался в обстоятельствах дальнейшего действия, но, с другой стороны, не заскучал и не покинул просмотровый зал раньше времени. Введение определяет место и время действия и может предшествовать титрам или начинаться на их фоне. Оно завершается завязкой – намеком на интригу.

Экспозиция – это последовательное разворачивание событий по теме фильма, выстроенных в некоторую временную или логическую цепь. Напряженность действия здесь постепенно нарастает, а темп повествования соответственно увеличивается.

Кульминация – это самое напряженное событие, пик представленного действа, его квинтэссенция и рафинированная идея. В одной сцене можно выразить смысл целого фильма.

Развязка – это заключительный «мазок», вывод из всего показанного. Иногда сюда вставляют назидание для детей и взрослых, показав последствия некоторых действий.

Название играет не последнюю роль, если в нем заложена идея фильма. Хорошо, если его смысл проясняется в кульминационной сцене. С другой стороны, название должно быть запоминающимся, броским, как заголовок сенсационной статьи в газете, чтобы заранее заинтересовать зрителя.

Для связи с историческим моментом или с другими сериями видеофильма используется пролог и эпилог.

В сериалах (или в семейных хрониках) некоторые перечисленные составляющие могут не прослеживаться в явном виде, так как начало последующей части сливается с концом предыдущей. Порой бывает трудно вспомнить ключевое событие, выражающее главную тему сериала. Но каждая отдельная серия должна иметь свой собственный кульминационный момент.

Развитие сюжета

Освещать события надо по хорошо продуманной схеме, начало должно гармонировать с финалом, тогда фильм будет восприниматься как нечто целое и завершенное и не вызовет недоумения зрителя по поводу самой его идеи. Сцены и эпизоды должны выстраиваться в причинно-следственную цепь или в связь по аналогии и подобию – создается все же не научный трактат. Сопоставление или противопоставление параллельных сюжетных линий привносит в повествование динамизм, а метафоры придают фильму живость и эмоциональную окраску.

Логика представления событий определяет саму идею фильма и часто показывает мировоззрение автора. Изменяя последовательность действий, можно заставить зрителя понимать происходящее на экране в нужном ключе, так как в качестве причины явления зачастую воспринимается то, что было показано в предыдущих кадрах. Например, удаляющийся прыжками огромный пес будет выглядеть преданным другом, спешащим на помощь, если до этого был показан плачущий ребенок; но этот же пес покажется трусишкой, если ранее на экране мы видели прыгающего с дерева котенка.

На оценку событий влияет психологическая предустановка, даже наше настроение, которое порой меняется под воздействием совершенно посторонних факторов. Чистоту первого свидания влюбленных телезритель будет воспринимать, мягко говоря, предвзято, если телекомпания прервет эту сцену рекламой подгузников. С другой стороны, можно добиться особой выразительности повествования, если при монтаже учитывать психологию восприятия и целенаправленно навязывать ассоциации с событиями, хотя бы отдаленно напоминающими главное действие.