Чтение онлайн

Функциональные элементы видеофильма должны следовать в своей очередности. Введение готовит почву для правильного восприятия дальнейшего действия. Каждая параллельная линия сюжета требует для себя отдельного введения в обстановку. Здесь излишняя краткость может исказить представление зрителя о происходящем, так как пока еще не понятен ни исторический фон, ни сама тема фильма. Чтобы подготовить зрителя к восприятию событий фильма без затягивания вспомогательных кадров, иногда полезно воспользоваться комментарием. Лучше, когда он звучит из уст героя, но сгодятся голос за кадром или титры (субтитры). Введение должно плавно перерасти в завязку, показывающую начало драматического конфликта.

В экспозиции показываются отношения героев фильма к развиваемым событиям, их взаимоотношения между собой, раскрываются характеры персонажей. По мере развития действия темп повествования следует неуклонно повышать, так как нужда в дополнительных объяснениях постепенно исчезает. Сюжет надо развивать плавно, без рывков и задержек, без преждевременного ускорения и вынужденного последующего замедления. Напряженность событий повышайте поступательно, каждый последующий ее пик должен увеличивать накал страстей, а очередной спад не опускаться ниже предыдущего по насыщенности – только такая волнообразность разворачивания событий и допустима.

Кульминационная точка должна быть только одна, в ней сходятся все параллели сюжета. Здесь в краткой форме надо выразить главную мысль фильма. Это не исключает наличия локальных, своих для некоторых сюжетных линий, максимумов напряженности, но они лишь готовят почву, накапливают энергию для апофеоза всего фильма. Только девятый вал из накатывающихся волн бывает самым мощным.

Развязку надо согласовывать с идеей и главной темой фильма. Она должна естественным образом вытекать из кульминационного момента. Правда, интересным может оказаться и парадоксальный (непредсказуемый) вывод из всего повествования, здесь потребуется более затянутая концовка фильма, с дополнительными объяснениями. Впрочем, без замедления темпа, без сброса напряженности конец фильма намекает на продолжение, а обманывать ожидания зрителя нельзя.

Фильм – это все-таки зрелище, поэтому сюжет следует развивать динамично, мы ведь делаем не коммерческий сериал, в котором надо разместить побольше рекламы и за который заплатят по объему. Чтобы фильм не получился нудным, надо без сожалений убирать все лишнее и сохранять только раскрывающие тему эпизоды, только существенные изменения сюжета. Из нескольких отснятых сцен, описывающих однотипные действия, достаточно оставить две-три самые яркие и характерные для представляемого явления, их не стоит размещать рядом. Повторения допустимы только при нарастании напряженности, они могут нести самостоятельный смысл.

Если в эпизоде показано много действий героев, даже разнообразных, но не произойдет ни одного существенного события, то такой эпизод надо без сожаления выбросить из фильма.

Внимание зрителя не угаснет, если все повествование будет ясным, а сюжет – непредсказуем. Расставляя акценты на ключевых моментах описываемого явления, не замыкайтесь только на главном – для уточнения обстановки надо показывать и сопутствующие события. С другой стороны, длительность эпизодов, сцен и кадров должна быть сбалансированной, соответствовать их значимости, случайные участники событий не должны затмевать главного героя. В свое время массовый зритель часто покидал кинозал во время демонстрации картин одного знаменитого режиссера элитарного кино, так как не мог понять о ком и о чем все-таки фильм и что происходит на экране. Но и не допускайте, чтобы зритель легко предугадывал события, иначе ему станет скучно, при постоянной ясности изложения все должно стать понятно лишь в самом конце.

Свежесть восприятия особенно нужна зрителю для напряженных моментов фильма, чтобы не понадобилось уточнять у соседа, где наши и где чужие или что произошло, так как пики напряженности длятся относительно недолго. Давайте зрителям предварительный отдых, делая отступления, например, «рекламные паузы» по теме фильма, вставляя музыкальные клипы со своими героями (веселое воспринимается легче). С помощью монтажа можно переместить персонажей в сцены из популярных кинофильмов или в известные телепередачи со знаменитостями. Можно смонтировать эксцентричную комедию, но герои домашнего видеофильма (речь в первую очередь идет о подростках) не должны обижаться, увидев себя в юмористическом свете.

Не надо ограничиваться только последовательным разворачиванием действия, использование полного набора методов монтажа (параллельного, строящегося и т. д.) исключит длинные сцены, оживит фильм и придаст ему настроение.

Заинтригуйте зрителя предстоящими событиями, намекните на нечто таинственное, пообещайте интересное продолжение. Для этого можно использовать, например, музыкальные фрагментами или звуковые эффекты, они будут вызывать любопытство. Но постарайтесь оправдать надежды зрителя, чтобы потом не было разочарований из-за напрасных ожиданий. Привлекайте внимание зрителя титрами (субтитрами) с комментариями о том, что осталось за кадром, чтобы не было соблазна думать о постороннем.

Построению кадра и съемке будет посвящена следующая глава, здесь отметим лишь следующее. Читая книгу, мы всегда можем возвратиться к предыдущему предложению, картинки на бумаге можно рассматривать сколь угодно долго. А кадр фильма длится всегда ограниченное и определенное автором время, поэтому предметы на экране должны узнаваться с первого взгляда. В кадре не должно быть ничего лишнего, что отвлекало бы внимание зрителя, сюжетно важный элемент изображения должен сразу бросаться в глаза. Каждый новый кадр должен привносить новое содержание, повторы могут быть оправданы лишь в случае, когда значение приобретают переходы между кадрами.

Методы компоновки

Фильм проще всего скомпоновать путем последовательного размещения эпизодов, сцен и кадров в хронологическом порядке. Но, применяя только такой способ на протяжении всей картины, трудно добиться понимания зрителя, ведь события реальной жизни редко развиваются по прямой, мир огромен, и все в нем взаимосвязано и взаимообусловлено. Описать некоторое явление без отступлений и введения дополнительных сюжетных линий становится невозможно. Даже теорему иногда бывает легче доказать от противного.

Увлекательный рассказ изобилует отступлениями от генеральной линии фразами типа «а в это время…», «на самом деле…» и т. п. Палочкой-выручалочкой для осуществления такой постановки становится параллельный монтаж, который к тому же повышает динамичность повествования, существенно сокращает общую длительность фильма без ущерба для полноты изложения. Сопоставление и, тем более, противопоставление параллельных сюжетных линий (в том числе исторических) помогает выделить особенности или подчеркнуть общность некоторых событий, указать на их причинно-следственную связь. Разнообразие и контрасты сохраняют свежесть восприятия.

Эмоциональный доверительный рассказ, в отличие от строгого повествования, легче воспринимается и вызывает сочувствие зрителя. Использование методов сравнительного монтажа придаст фильму настроение и особую выразительность. Но, с другой стороны, для представления аллегорий и метафор требуется дополнительное время. В кульминационные моменты нельзя сбавлять темп повествования, отвлекаясь на дополнительные ремарки, здесь больше подойдет простой последовательный монтаж, да и большинство сюжетных линий к этому моменту сходятся.