Чтение онлайн

Первый кадр сцены может быть увеличен по длительности, так как зрителю надо предоставить возможность сориентироваться на новом месте действия. Если зритель уже привык к обстановке, то скорость показа надо увеличить: компонента монтажного кадра должна длиться значительно меньше, чем изолированный кадр с тем же масштабом изображения, так как предыдущие компоненты уже подготовили зрителя к последующему восприятию. Последний кадр сцены также можно удлинить, чтобы последующий скачек на новое место действия был более заметен.

Картинка должна оставаться на экране лишь столько, сколько времени потребуется для правильного ее восприятия. Надо уменьшать продолжительность кадров по мере увеличения масштаба изображения, так как при этом уменьшается их информативность. Общий план не стоит показывать дольше двадцати пяти с, средний – пятнадцати, крупный – восьми. Но пятнадцать с – это, как правило, уже слишком много, а меньше, чем за 2–3 с разобраться в обстановке невозможно, даже просматривая составляющую монтажного кадра.

Для понимания смысла слов продолжительность сцен с диалогами увеличивают. Здесь требуется обеспечить непрерывность звукового ряда, а видео планы и ракурсы лучше чередовать (можно показать окружение и реакцию слушателей). Под быструю музыку картинки могут меняться довольно часто, так как скорость восприятия напрямую зависит от степени бодрости зрителя, что, особенно, проявляется во время просмотров музыкальных клипов.

Стремление придать сцене определенное настроение всегда должно сочетаться с чувством меры, не стоит забывать, что делается все же домашний видеофильм, и затягивать показ едва различимых деталей не имеет смысла. Если на экране ничего не происходит в течение 5–7 с, то зритель начнет присматриваться к деталям или искать некий смысл в увиденном. В этом случае кадр надо удлинить до 10 с и более, он может длиться тем дольше, чем больше интересных объектов представлено в нем.

В любом случае, когда возникают сомнения при выборе длительности кадра или сцены, надо вспомнить детскую любовь к мультфильмам, вызванную кроме всего прочего лаконичностью и насыщенностью действия в них. За 30 мин в фильме можно показать в сумме до 15 эпизодов из 400 кадров и сцен, кадр не стоит делать короче двух секунд, а сцену – длиннее двух мин. Правда, сократить фильм – задача очень сложная, на то, чтобы выбросить лишних 5 с порой тратится не менее 5 мин времени кропотливой работы.

Монтаж

Невозможно снимать так, чтобы на кассете видеокамеры сразу получился готовый фильм, то есть заранее в мельчайших деталях просчитать содержимое каждого будущего кадра и синхронно с видео съемкой записывать музыкальное сопровождение и комментарии. Реальная компоновка фильма начинается с просмотра отснятых видеокассет и архивов, подробного анализа имеющихся кадров и составления (уточнения) монтажных листов с точным хронометражем. Далее монтируют видеоряд с оригинальным звуком, а затем – окончательный вариант фонограммы. На каждом этапе трудно избежать неоднократных переделок многочисленных вариантов.

Постепенно фрагмент за фрагментом создается мастер-кассета, то есть видеокассета с первым экземпляром фильма, которая затем тиражируется. Для надежности желательно делать одновременно не менее двух мастер-кассет, лучше в цифровом формате (DV), не ухудшающем качество исходных материалов после многократной перезаписи. При создании DVD-диска каждый фрагмент фильма преобразовывается в совместимый формат и хранится на жестком диске компьютера, затем просчитывается весь фильм; применяемое здесь сжатие MPEG-2 обеспечивает относительно небольшие размеры файлов приемлемого качества. На DVD-диск размером 4,7 Гбайт помещается полуторачасовая запись, то есть 2–4 части домашнего сериала.

Если кадры сняты в одном месте и в одно время, обладают общностью композиции, единым световым и тональным решением, то это еще не значит, что зритель воспримет их, как элементы единой сцены. Некоторые кадры легко стыкуются между собой, а другие могут быть совершенно несовместимыми. Искусство монтажа, в частности, заключается в том, чтобы сцена, эпизод и весь фильм развивались плавно, без рывков и скачков. Об общих правилах стыковки кадров мы уже говорили (см. раздел «Стыковка кадров»), остановимся более подробно на компоновке сцены.

Монтажный кадр

Если придерживаться определенных правил согласования, применяя их и поодиночке, и комплексно, можно состыковать кадры сцены так, что они будут восприниматься зрителем без склеек, образуя монтажный кадр. При таком монтаже отпадает необходимость в частом использовании трансфокации для выделения сюжетно важного элемента и можно выбрать только удачные по композиции картинки, сама сцена и весь фильм будут смотреться более естественно и профессионально. Монтажный кадр значительно сокращает длительность сцены, повышая динамизм повествования при сохранении неразрывности действия. Рассмотрим главные правила построения монтажного кадра, которые пригодятся для монтажа и остальных структурных элементов фильма.

Чередование крупности планов. Если масштаб объекта в смежных кадрах меняется на одну ступень и менее, то объект (герой) будет выглядеть прыгающим с места на место, даже если его положение на экране сместилось незначительно. Масштаб удаленных предметов изменяется гораздо медленнее, чем близлежащих, поэтому окружение «прыгает» еще больше. Особенно неприятное впечатление вызывают скачки горизонта.

Если же масштаб объекта меняется резко (более чем в 4 раза), то зритель вовсе теряет ориентацию и ему потребуется некоторое время, чтобы найти героя на экране и восстановить связь с увиденным ранее. При таком стыке может возникнуть ощущение смены места и времени событий, и сцена утратит целостность (связность).

Для смежных кадров оптимальным можно считать увеличение или уменьшение масштаба изображения сюжетно важного объекта в 2,5–3 раза («золотая пропорция» дает число 2,62), то есть на две ступени или через план (табл.1.1). Чтобы не прыгали окружающие предметы, надо изменить до 45° угол зрения на объект или ракурс съемки (рис. 1.9). Положение линии горизонта лучше или сохранить, или хотя бы в одном из соседних кадров не выделять его явно.

Таблица 1.1. Оптимальное чередование планов

В любом правиле всегда бывают исключения, приведем некоторые из них:

вполне допустимо чередовать детальный и крупный планы, так как окружение здесь отображается не в фокусе;

можно стыковать общий и дальний планы, так как в этом случае изменение масштаба трудно отнести к изображению героя, которое становится соизмеримым с размерами деталей окружения кадра;

можно стыковать кадры с одинаковым или близким масштабом, когда резко изменяется угол зрения (точка съемки), но при малом его изменении стык будет восприниматься как выпадения кадров. Если при съемке с близкого расстояния невозможно сделать несколько шагов в сторону, то поднимите видеокамеру над головой;