Чтение онлайн

Существует версия, что было еще большое панно, символизирующее искусства. Историкам не удалось установить, где оно располагалось [547] . Если же судить по собственному плану художника, записанному на одном из эскизов (ГРМ РСБ-875 — см. ниже), и по многочисленным свидетельствам современников, нигде не оставивших упоминаний о таком панно, приходишь к убеждению, что оно вообще не было осуществлено. Этот рисунок, спровоцировавший версию большого панно «Искусства», был предназначен для оборотной стороны щитов и не был реализован, так же как и остальные предназначавшиеся для этого эскизы. О замысле декорации площади мы знаем, во-первых, из эскиза площади, сохранившегося в репродукции [548] , и из записи автора. На эскизе (ГРМ РСБ-875) под изображением рукой автора надпись: «7 сажень панно обратной стороны щитов 8 разных вариаций». Справа: «Театральная площадь. 4 картины: 1) Микула Селянинович 2) Стенька Разин 3) Иванушка, Жар-птица и Иван-Царевич 4) Василиса Премудрая. 8 панно с декоративными сюжетами» [549] .

«…я написал „Стеньку Разина“ и „Василису Премудрую“. Это было огромное панно, 7 саженей на 4 сажени <…> Это была большая интересная работа, которая по постановлению тогдашнего РАБИСа должна была остаться, но попала куда-то во двор местного Совета и ушла потом на портянки, потому что холст там был сравнительно хороший» [550] .

Акварельные эскизы росписей обратных сторон щитов, упомянутые художником без названий в записи под рисунком из ГРМ, находятся в частном собрании: «Шмель», «Виноград», «Атрибуты искусства» (с этого эскиза, по всей видимости, была сделана прорись А. Н. Бенуа), «Солнце, луна, земля», «Рябина», «Букет с колосьями», «Полевые цветы» [551] .

«Первым, чем я участвую в революции — это „Степан Разин“: молодая работа, полная пафоса. Мои ученики — ребята помогли мне, и на этой работе я как бы вошел в спокойствие — мои контрадикции прекратились (а они были у меня между внешним миром и моими переживаниями). Я „понял“, что такое движение в картине. Я ощутил, что значит живая картина, когда на ней изображен не манекен, а живые предметы. Я сам двигаюсь и вращаюсь, и я должен рассматривать картину так, как я ее строю, и эти вопросы являются для меня кардинальными — на них я стараюсь развивать сюжеты» [552] . «Я работал тогда с группой 13-ти моих учеников, работали мы <…> не покладая рук <…> Я впервые почувствовал, что я на месте, что моя работа там, где ей и надлежит быть…» [553]

«Серьезнейшие художники посвятили превосходные вещи декорировке улиц победоносного пролетарского города. Я помню чудесное по своей гамме желтоватых, оранжевых и голубых тонов большое панно Петрова-Водкина, изображавшее в символических формах победы революции…» [554]

«В „Стеньке Разине“ или „Микуле Селяниновиче“ <…> мы <…> имеем определенный рассказ, событие, взятое из действительности, но выбор и самая обработка форм, равно как и техника исполнения, — все носит на себе резкий отпечаток своеобразной личности автора» [555] . В выборе сюжета «Микула Селянинович», возможно, сказалась перекличка с названием статьи Иванова-Разумника «Вольга и Микула», в том же году вошедшей в его книгу «Год Революции» [556] , в которой он с тревогой писал о возможных путях развития революции.

В конце года зародилась идея организации Вольной философской академии, затем переименованной в Ассоциацию.

В ноябре во «Временнике Театрального отдела» Наркомпроса была опубликована записка об Академии, подписанная ее организаторами.

С 8 декабря 1918 по 8 января 1919 участие в выставке «Русский пейзаж», экспонировавшейся в Петрограде в Художественном бюро Н. Е. Добычиной. Было показано 361 произведение 109 художников.

Преподавание рисунка на курсах мастерства сценических постановок, организованных Вс. Мейерхольдом в Петрограде в 1918. «С 1-го октября открылись занятия на курсах сценических постановок, учрежденных театральным отделом Нар[одного] ком[иссариата] по просвещению. Основой курсов является идея, полагающая театр как самодовлеющее искусство. Искусство и техника, вовлекаемые в театр, принимаются под углом зрения театра…» [557] Курсы мастерства сценических постановок были продолжением и развитием «Студии на Бородинской», организованной Вс. Мейерхольдом в 1913 как лаборатория изучения и экспериментальных опытов возрождения сценической культуры народного и старинного театра.

Занятия на курсах велись и летом (в 1918 с 21 июня по 23 августа) [558] .

12 декабря — поездка в Вышний Волочек по делам Петроградских государственных Свободных учебных мастерских [559] .

В январе 1919 в Петрограде состоялось заседание учредителей, присутствовали Блок, Иванов-Разумник, Андрей Белый, Петров-Водкин, Конст. Эрберг, А. Штейнберг и др. Вольная философская ассоциация (Вольфила) была основана, как указано в ее Уставе, «с целью исследования и разработки в духе философии и социализма вопросов культурного творчества». Председателем совета Ассоциации стал А. Белый. Иванов-Разумник — товарищ председателя. В отчете о работе Вольфилы за 1919–1920 сказано: «От обычного типа философских обществ, какие существуют за границей и существовали до недавнего времени и у нас, Вольная философская ассоциация отличается прежде всего тем, что философию она не отделяет от живой, конкретной общечеловеческой общественности и общественность эту мыслит не иначе, как в свете всепроникающего творческого начала беспредельной вольности…» [560]

В январе Петров-Водкин ездил в Царское Село на заседание Вольной философской ассоциации. А. Блок записал: «В Царское — к Р. В. Иванову и Б. И. Бугаеву: заседание Вольной философской Академии; в поезде с Петровым-Водкиным („Наука видеть“)» [561] .

В январе арестован на сутки. Освобожден по просьбе М. Горького и А. Луначарского. Арест ряда деятелей культуры, сотрудничавших в левоэсеровских изданиях, объяснялся раскрытием эсеровского заговора.

«В пять часов утра — как я потом узнал — ряд автомобилей с чекистами подъезжали в разных частях города к домам, где жили мои знакомые, адреса которых я имел неосторожность занести в свою записную книжку (с этих пор никогда больше я этого не делал). Были арестованы и отвезены на Гороховую, 2: поэт Александр Блок с набережной Пряжки, писатель Алексей Ремизов, художник Петров-Водкин, историк М. К. Лемке — с Васильевского острова; писатель Евгений Замятин — с Моховой; профессор С. Венгеров — с Загородного проспекта, — еще и еще со всех концов Петербурга, где только ни жили мои знакомые» [562] .

Запись А. Блока от 15 января: «…Вести об аресте Штейнберга, Петрова-Водкина, Эрберга. Вечером после прогулки застаю у себя комиссара Булацаля и конвойного. Обыск и арест. Ночь в компании в ожидании допроса на Гороховой» [563] .

Был создан цикл рисунков «Из жизни Христа». В проспекте издательства «Аквилон» (Пг., март 1922 г.) в числе изданий, «готовящихся к печати», был указан альбом рисунков Петрова-Водкина «Из жизни Христа». Издание не было осуществлено. В 1924 в Париже художник пытался издать цикл из 28 рисунков.

20 апреля в 50-м (пасхальном) номере журнала «Пламя» [564] в качестве иллюстраций к рассказу В. Мужейля «Нищий Ахитофил» были опубликованы три рисунка Петрова-Водкина на тему «Страстная ночь» [565] («Целование Иуды. Христос и воины», «На кресте», «Отречение Петра») из цикла композиций на евангельские сюжеты.

1 мая № 51 журнала «Пламя» вышел с обложкой по его эскизу с изображением Свободы на крылатом коне на фоне встающего солнца. В номере в качестве заставок и самостоятельных репродукций были опубликованы рисунки художника: «Мать», «Ветер», «Рыбаки», «Хоровод», «Historia», «Турнир», «Городской пейзаж», «Куры». В № 52 от 11 мая опубликована репродукция «Автопортрета» в качестве иллюстрации к статье Л. Пумпянского, в № 61 от 13 июля — репродукция «Утреннего натюрморта».

С 13 по 29 июня участие в экспонировавшейся в здании Зимнего дворца «Первой государственной свободной выставке произведений искусства» (были представлены 299 художников, 1826 произведений). Показал на выставке «Автопортрет», «Скрипку на окне», «Утренний натюрморт», «Полдень», «Ласку», «Натюрморт» (то есть «Розовый натюрморт») и рисунок (не назван).

«Конечно, реализм, как разовое понятие, не исчез, но содержание, которое в него вкладывается в наши дни, существенно изменилось. Искания объема, прочной, солидной конструкции, предпочтение общих геометрических свойств формы ее случайным индивидуальным колебаниям, внимательное отношение к материальной поверхности (фактуре) картины — таковы задачи этого нового реализма, представителями которого являются как названные выше художники [Альтман, Филонов, Шагал, Карев, Ходасевич. — Н. А.], так и все наиболее талантливое в современном „Мире искусства“. Таков Борис Григорьев, острый наблюдательный субъективный реалист… таков же в особенности К. С. Петров-Водкин, спокойный, классически ясный и простой, несколько холодный объективный реалист, сочетающий в своих последних произведениях удивительно яркое видение предметности с красотой тона и прозрачностью света, составляющими редкие исключения среди новых русских живописцев» [566] .