Чтение онлайн

Похожая история случилась и со мной. Нас пригласили в Кремль на приём, а у меня не было парадной рубашки. Меньшов предложил перекусить у него дома и дождаться мою жену Раю, которая и привезла бы рубашку. По­обедали, а жены всё нет. Меньшов говорит: «Поехали так». Выходим из подъезда и встречаем мою жену с рубашкой. Она садится вперёд и захлопывает дверь. Я закидываю рубашку на заднее сиденье, чтобы по дороге переодеться, и… машина уезжает. Метров через тридцать Меньшов спрашивает мою жену: «Рая, а что у нас так дует?» Они ехали с открытой дверью! Так и обнаружили, что меня с ними нет.

Однажды встретились мы с Юлей в МХТ им. Чехова на спек­такле режиссёра Богомолова «Событие» по пьесе В. Набокова. В этом спектакле играет моя дочь. Я говорю Юле, что второй раз пришёл, поскольку с первого раза ничего не услышал. А Юля рассказывает, как однажды её отец пришёл на спектакль того же Богомолова. Занял своё место в первых рядах, поздоровался со знакомыми. Начался спектакль. Меньшов ничего не слышит. Мысленно ругает режиссёра, который совсем не думает о зрителях. Через некоторое время посещает мысль: «А не пора ли мне покупать слуховой аппарат?..» В конце первого акта он решил, что в антракте уйдёт со спектакля в знак протеста. Антракт. Знакомые соседи спрашивают: «Владимир Валентинович, а вы всё слышали со сцены?» Меньшов вздохнул с облегчением: «Нет, слуховой аппарат покупать ещё рано!»

Беседовала Ольга МОТОРИНА

Теги: искусство , кино , Владимир Меньшов

Спартак – Денис Родькин

Фото: Григорий Моисаидис (специально для «ЛГ»)

В древнем амфитеатре Одеона Герода Аттика в Афинах с огромным успехом прошли выступления Театра балета Юрия Григоровича

Открытый театр Иродиум на южном склоне Акрополя, построенный в 161 году нашей эры, продолжает работать и каждый год собирает на Афинский фестиваль исполнителей и коллективы с мировыми именами. Мария Калласс, Ирина Архипова, Монтсеррат Кабалье, Лючано Паваротти, Герберт фон Караян, Святослав Рихтер, Марго Фонтейн, Рудольф Нуреев... Конечно, Большой балет, который был здесь трижды (1977, 1988, 2002 гг.). И вот новый приезд: легендарный балет Арама Хачатуряна "Спартак", а также «Жизель» Адана, оба в постановках Юрия Григоровича показаны здесь в рамках Афинского фестиваля Театром балета Юрия Григоровича с участием солистов Большого театра России.

Юрий Григорович: «Вошёл сейчас сюда, через столько лет - сразу прикоснулся к стенам, провёл рукой по выразительной каменной фактуре. Живое движение танцующего артиста на этом фоне вечности, музыка симфонического оркестра, дыхание пятитысячного амфитеатра – всё это по-прежнему впечатляет, оглушает, создаёт особый эффект слияния пространства, времени и искусства. Начинали поздно, как стемнеет – и к нам «подключались» звёзды в ночном небе; выходила Луна, мы как раз попали в полнолуние, и смотрела сверху за людьми – греками и русскими, всеми, кто составил в те вечера «одну мировую душу», заполнив пятитысячную чашу амфитеатра».

C Краснодарским театром балета, который в четвёртый раз был приглашён в Грецию (ранее выступал на других сценах), приехали солисты нового поколения Большого театра России: Анна Никулина (Жизель), Мария Виноградова (Фригия), Екатерина Шипулина (Эгина), Денис Родькин (Спартак), Александр Волчков (Красс) и Руслан Скворцов (Альберт). Дирижировал Павел Сорокин. Свой звёздный миг был здесь у каждого, и они, вероятно, запомнят его надолго.

«Спартак» и «Жизель» ещё больше усилили ноты вечности, в них звучащие. Человеческие страсти, порыв к свободе, жажда красоты, любовь – все в нём, классическом русском балете. Ничто не утрачено всё звучит, резонирует в новом времени и в старом пространстве. Краснодарский театр балета Юрия Григоровича приближается к своему двадцатилетию. Завоёван настоящий авторитет в России и мире (гастроли в 13 странах). После трёх спектаклей в Иродиуме труппа направилась в Салоники, второй по величине город Греции.

Соб. инф .

Теги: искусство , театр

Ирина Горюнова и Владимир Андреев на репетиции

Режиссёры всё больше и больше - женщины. Делают всё стремительно, талантливо и успешно. Все жанры – от кинематографа до мюзикла схвачены сегодня цепкими, профессиональными и весьма успешными женскими ручками. Объясняется ли это выходом на авансцену современного производства сценической и экранной продукции фигуры продюсера, что требует от режиссёра всё большего умения приспосабливаться, или общемировыми тенденциями в развитии полов, – сказать трудно. Очевидно одно: большинство состоявшихся режиссёров-женщин – это Женщины с большой буквы. Одна из них – художественный руководитель – главный режиссёр Международного культурного центра им. С. Михоэлса, генеральный директор Международного фонда поддержки отечественной культуры "Единство", заслуженный деятель искусств России, лауреат премии Москвы, профессор Санкт-Петербургской консерватории – Ирина Горюнова отмечает в эти дни две даты.

Мне больше нравится вторая – 30-летие творческой деятельности. Первая, хоть и более солидная, но Ирина Эдуардовна явно не соответствует (по крайней мере внешне) её численной значимости.

У нас многолетнее творческое сотрудничество. Несмотря на активную занятость в Театре им. Ермоловой и Российской академии театрального искусства, я всегда с неизменным интересом принимаю участие в её постановках и проектах. Ирина Горюнова является одним из наиболее ярких современных практиков режиссуры зрелища. Сегодня нередко приходится констатировать, что уровень театрализованно-массовой «концертной продукции» упал ниже нулевой отметки. Превратив большинство эстрадных программ в «фанерный нон-стоп», создатели перестали задумываться о художественной и идейно-драматургической сторонах тиражируемого «продукта». Тем важнее для нас те представители отечественной культуры, которые на высочайшем профессиональном уровне работают в сложном синтетическом жанре массового театрализованного зрелища.

Являясь практически во всех своих постановках автором сценария, Горюнова мастерски соединяет в единое целое различные жанры – документальный и художественный кинематограф, классическую и современную музыку, хореографию, народную и современную песню, поэзию, драму, уникальные архивные материалы, новые визуальные технологии. В создании синтетического действа Горюнову отличают вкус, особое умение донести до зрителя идею постановки, её дух и атмосферу, что обеспечивает большой зрительский успех и значимый общественно-культурный резонанс. Свидетельство тому – высокие оценки российских и зарубежных СМИ, трансляции её работ ведущими телекомпаниями.

В моей памяти замечательные сценарные и режиссёрские работы крупных проектов, проведённых под руководством И.Э. Горюновой, в которых я принимал участие: Московские международные фестивали искусств им. С. Михоэлса, Международный антитеррористический марафон, Международный марафон Победы, Всероссийские общественно-культурные марафоны «Мы снова вместе!», «Москва за нами!», «Берегите Россию!», Международный проект «Культура без границ». Каким бы ключевым датам и героям российской и мировой истории и культуры ни посвящала свои работы Горюнова, материал, представленный зрителям, не только уникален, но и выстроен в сочетании и соответствии с используемыми жанрами. Какие бы зрители ни сидели в зале – первые лица государства, ветераны Второй мировой, наши соотечественники за рубежом, простые россияне, для режиссёра всегда неизменно одно – качество сценического продукта.

И. Горюнова формирует свою «труппу» из лучших артистов страны и всемирно известных исполнителей и коллективов разных жанров, с которыми я не раз выходил на сцену.

С её именем связано активное применение в сценических жанрах мультимедийных технологий. Наиболее ярко это проявилось в её постановке рок-опе­ры композитора Михаила Глуза «Суламифь-Forever!». Мультимедиаконтент – обязательная визуальная составляющая ещё одного жанра, в котором активно работает Горюнова. Это – синемафония – новая разновидность зрелища XXI века, основанная на синтезе симфонической музыки и кино.