Чтение онлайн

усопших. Более поздние элегии исполнялись на

пирах и были посвящены самым разнообразным

темам: в них встречаются призывы к борьбе и

размышления о мировом порядке, как у Солона или

Тиртея; содержанием могли быть мифы или,

позднее, сказки и различные истории, философские

рассуждения, а в период эллинизма — это уже

просто грустные стихи. Элегии могли содержать в

Леохар.

себе и поучения, как у Феогнида из Мегары (VI век

Аполлон Бельведерский

до

н. э.):

***

Низкому сделав добро, благодарности ждать за услугу

То же, что семя бросать в белые борозды волн.

Если глубокое море засеешь, посева не снимешь;

Делая доброе злым, сам не дождешься добра.

Ибо душа ненасытна у них. Хоть разок их обидел —

Прежнюю дружбу тотчас всю забывают они.

Добрые же все принимают от нас, как великое благо.

270

Добрые помнят дела и благодарны за них.

***

Нет в богатстве предела, который бы видели люди.

Тот, кто имеет уже множество всяческих благ,

Столько же хочет еше. И всех невозможно насытить.

Деньги для нас, для людей — это потеря ума.

Так ослепленье приходит. Его посылает несчастным

Зевс, и сегодня один, завтра другой ослеплен.

[175, с. 67, 68]

Ямбы восходят к древнейшему обряду ритуальных поношений, которые на

праздниках плодородия служили магическим средством предотвращения зла. Стихи

с четким ритмом позволяли вложить в них и сатирическое содержание, поэтому в

более поздние времена ямбы стали народными обличительными куплетами, и лишь

через многие годы они перестали носить характер поношения и стали существовать

как жанр или размер стиха в лирической поэзии.

Хоровая лирика сопровождала различные празднества. Здесь были культовые

гимны, дифирамбы, стихотворения на мифологические темы. Их, как правило,

исполняли хоры девушек или юношей, сопровождая пение танцевальными

движениями. Но очень скоро хоровое исполнительство переместилось в

драматические произведения, где оно получило новую долгую жизнь и развитие.

Если период архаики наиболее полно отразил себя в поэзии, то греческая

классика раскрывает свое понимание мира и человека в драматургии и ее жанрах —

трагедии и комедии. “Трагедия (букв. “песня козлов”) возникла из хоровой песни, из

дифирамба, распевавшегося “сатирами”, одетыми в козлиные шкуры и

изображавшими постоянных веселых спутников бога вина Диониса. Такие “хоры

козлов”, или сатиров, существовали уже в VII в. до н. э. во всей Греции. Решающим

же в рождении аттической трагедии стало учреждение... общегосударственного

праздника Великих Дионисий, благодаря которым народный культ Дионисия

опирался теперь на официальную поддержку властей. Когда поэт Феспид добавил к

хору актера, “отвечающего”, ведущего с хором диалог, трагедия превратилась в

драматическое действо. Поначалу участники представления разыгрывали сцены из

мифов только о самом Дионисе, позднее очередь дошла до других мифов.

Оставалось лишь Эсхилу в первой половине V в. до н.э. вывести перед зрителем

также второго актера, а Софоклу — третьего, и древний “хор козлов” окончательно

преобразился в драму” [160, с. 109]. Хор стал действующим лицом трагедии, не

менее значимым, чем актер: он выражал отношение к происходящему на сцене,

комментировал и пояснял его либо вел дискуссию с героями трагедии.

Эсхил, Софокл и Эврипид прославили жанр трагедии в классической Греции,

создали почти все театральные условности, которые действуют и в наши дни.

Трагедия была не только художественным или эстетическим явлением греческого

искусства. Она поучала, воспитывала, предлагала потрясенным зрителям ситуации и

271

образы, демонстрирующие величие и всесилие богов и созданных ими законов.

Театр занимал большое место в жизни

греческого полиса. Представления длились три

дня во время празднеств, посвященных

Дионису, в январе и марте. Авторы

представляли в эти дни сразу по три трагедии,

соревнуясь друг с другом. Специальных

помещений для театра не было: на склоне

акрополя были вырублены скамьи для зрителей,

Театр в Эпидавре

внизу перед сценой размещалась круглая

площадка — орхестра. Так как сцена

находилась далеко от зрителей, актеры (женские роли исполнялись мужчинами,

женщины выступали только в мимических представлениях) надевали маски,

которые обозначали типаж персонажа: женщина, старик, царь и другие. Чтобы

зритель мог хорошо видеть исполнителей, в театре применяли специальную обувь

на высокой подошве (иногда 25—50 см) — котурны, а актер энергично

жестикулировал. Сценическая речь была торжественной и значительной, текст

произносился голосом особой звучности и с особыми интонациями, отличающимися

от повседневной речи. В этом и заключались сила и неотразимость воздействия

театра на каждого человека, и афинский полис платил за каждого неимущего

гражданина, чтобы все жители могли побывать на театральных представлениях,

которые были частью праздничного ритуала.

Греческий театр, кроме хорового пения, был связан и с ораторским

мастерством, поскольку действие на сцене практически отсутствовало: хор, корифей

(предводитель хора), актер-декламатор, который делал сообщения хору, обменивался

репликами с хором, корифеем, комментировал все, о чем шла речь,— все они только