Чтение онлайн

действовали, как люди, только облагороженные, более

могущественные и, в отличие от людей, бессмертные.

Период Гомера часто называют “героическим”: так

настойчиво он подчеркивает “богоравность” своих

Сатир, качающий

персонажей. Вместе с тем в поэмах нет ни капли пустой

девушку на качелях.

Роспись скифоса

восторженности: все герои и боги естественны в любом

своем проявлении, каждый из них обладает

индивидуальностью и значительностью.

У Гомера мы находим ответ и на вопрос о том, почему среди различных

мифологий мира греческая стала наиболее привлекательной. Причина этого — в

поэтичности представлений о мире, отразившихся в мифах Греции. Если у Гомера

образы людей богоподобны, то в мифологии боги человечны и человекоподобны. Им

свойственны человеческие слабости и мотивы действий, здесь очеловечена вся

природа с ее законами и особенностями. В греческой мифологии природа

дружелюбна и понимаема, и хотя в ней есть темные и грозные силы, человек может

с успехом противостоять им, и в этом заключаются деяния героев. Возможно, что

уже в греческой мифологии, которая предшествовала греческой литературе,

закладывались основы гуманизма — главной отличительной черты греческой

культуры при всей противоречивости других ее проявлений.

Развитие греческой литературы связано с изменениями условий и организации

жизни людей на протяжении истории. После эпохи гомеровских героев — в период

268

междоусобиц, смут и беспокойства — не эпос, а более личностные жанры

раскрывают внутренний мир человека. Уже в VII—VI веках до н. э. возникает

лирика как особый способ передачи чувств и мыслей.

Издревле у всех народов стихи и музыка не были отделены друг от друга:

ритуальной и обрядовой поэзии, выступлениям аэдов на пирах было свойственно

единство слова и музыкального сопровождения. Лирика получила свое название от

музыкального инструмента — лиры, разновидностями которой были кифара и арфа.

Произведения, исполняемые под аккомпанемент этих струнных инструментов,

назывались меликой (греч. melos “песня”). Здесь появляются такие жанры, как ямб и

элегия. Лирика могла быть сольной и хоровой. Конечно, у сольной лирики круг

слушателей был ограничен, поэтому здесь возможно и большее разнообразие

ритмов и тематики: гимны в честь богов, стихи, выражающие личные чувства или

рисующие картины природы, застольные песни. Вот строки, написанные первой в

мире поэтессой, жившей на острове Лесбос в VII—VI веках, Сапфо (Сафо), которую

античные греки назвали десятой музой:

***

Сверху низвергаясь, ручей прохладный

Шлет сквозь ветви яблонь свое журчанье,

И с дрожащих листьев кругом глубокий

Сон истекает.

***

Конница — одним, а другим — пехота,

Стройных кораблей вереницы — третьим...

А по мне — на черной земле всех краше

Только любимый. [175, с. 40]

Среди поэтов Греции, чье имя сохранила мировая

культура,— спартанский поэт-лирик Тиртей (VII век до

н. э.), автор коротких боевых песен и маршей,

лирический поэт Анакреонт (VI век до н. э.), оставивший

после себя целое направление в поэзии —

анакреонтическую лирику. Последователи его — поэты

самых разных стран и народов, среди которых Г. Р.

Державин, Н. М. Карамзин, К. Ф. Рылеев и,

конечно, А. С. Пушкин, переводивший поэта и

оставивший прекрасные образцы анакреонтических

стихов через тысячелетия после возникновения традиции.

Анакреонт — создатель застольных песен, умевший

Прощание воина.

украсить жизнь веселой шуткой, любовными стихами, в

Роспись стамноса

которых не страдания любви, но радость жизни всегда

269

была преобладающей темой.

Кроме мелики, существовала и другая разновидность поэзии, связанная с

духовыми инструментами — флейтой и свирелью. Считалось, правда, что струнные

инструменты более органичны для поэзии, потому что звук, извлеченный из лиры

(по преданию, созданной Гермесом), отлетая от инструмента, возвращается обратно,

играющий может сам наслаждаться им, этот звук умиротворяет, устанавливает

гармонию и порядок. Флейта же, которую якобы создала богиня Афина, требует

непрерывного усилия легких, звук из флейты улетает в пространство навсегда, а

лицо играющего искажено. Легенда гласит, что когда Афина взглянула на свое

отражение во время игры на флейте, она в гневе отшвырнула ее. Однако поэзия,

связанная с духовым сопровождением, все же возникла. Естественно, одновременно

играть на флейте и петь невозможно, поэтому оба эти действия совершаются по

очереди. Певец играл в промежутках между куплетами, которые он либо пел, либо

произносил речитативом, либо декламировал.

Многие теоретики культуры связывают эти два вида поэзии — лирику и

мелику и два типа инструментов — лиру и флейту с двумя богами: Аполлоном и

Дионисием. Аполлон символизирует гармонию, порядок и спокойствие, Дионисий

— неуравновешенность, страсть, буйство (подробно об этом в гл. XX). Можно

спорить о правильности такого подхода к греческой

культуре, но разница в характере поэзии все-таки

заметна. Это видно, если сравнить элегию и ямб,

тесно связанные с древнейшими ритуальными

обрядами. Элегия (греч. elegos “скорбная песнь”)

происходит от древнейшего обычая оплакивания