Чтение онлайн

Неизгладимое впечатление произвел на меня и народный артист СССР, лауреат Ленинской премии, профессор Таллинской консерватории Густав Эрнесакс, когда я посетила Эстонию, а затем Литву и Латвию в связи с 25-й годовщиной воссоединения республик с Советским Союзом. Будучи главным дирижером всех праздников песни Эстонии в послевоенные' годы, он по праву считается одним из инициаторов превращения ее в своего рода певческую республику, ведущую роль в которой играет хоровое искусство. Я была поражена, когда пришла на праздник песни, увидев и услышав этот гигантский тридцатитысячный сводный хор, за выступлением которого в течение нескольких часов следят не менее ста двадцати тысяч человек! Характерно, что в репертуарах таких фестивалей сплошь народные песни, а удивительное единение хористов и зрителей создает непередаваемую атмосферу, когда все участники праздника проникаются гордостью за свое национальное искусство, свой песенный фольклор.

Примером творческого подхода к делу пропаганды народной песни может служить деятельность руководителей народного хора Всесоюзного радио и Центрального телевидения народного артиста СССР Н. Кутузова и Г. Рождественской. Они работают с композиторами, чьи аранжировки народных песен не нарушают их внутренней гармонии, неутомимо собирают фольклор, бережно относясь к различным стилям и манерам исполнения. Это огромный труд. Зато репертуар хора периодически обогащается драгоценными находками: отдельными песнями и целыми песенными циклами из разных областей России – Воронежской, Курской, Смоленской, Белгородской, Брянской, Орловской…

Сколько душевных сил отдано песням – патриотическим, лирическим, шуточным, игровым, – чтобы каждая из них, преображенная, а нередко и возрожденная, зазвучала в эфире, с этой всенародной трибуны искусства! Для коллектива и его солистов народная песня остается высоким и совершенным идеалом. Это и «Пташечка касаточка», и «Не бела-то березонька», и «Ничто в полюшке не колышется»…

В то же время надо помнить, что вместе с ритмами жизни меняются и музыкальные ритмы, и это оказывает влияние на фольклор, народные традиции, в частности, в песне. Они не могут оставаться застывшими, должны постоянно обновляться. В этой связи возникает проблема репертуара. Появляющиеся новые сочинения нередко носят лишь иллюстративный характер, композиторы не идут дальше сюит по мотивам сказок, очередных «напевов», «русских мелодий», выстроенных по штампам двадцатилетней давности. Р1х бедность и однообразие я объясняю недостаточно интенсивной и глубокой разработкой того же фольклора. Сказанное касается и обработок народных песен. Сделаны они малоквалифицированно, без серьезных знаний традиций народного творчества. Такие музыканты забывают о том, что обработать песню – это значит, сохранив мелодическую основу ее, добиться более колоритного звучания. А для этого, кроме всего, надо еще и глубоко понимать созданное народом, искренне любить и уважать. Известны прекрасные обработки М. Балакирева, Н. Римского-Корсакова. Я с особым удовольствием пою «Белелицы-румяницы вы мои» и «Ах, ты, Ванька» в обработке С. Рахманинова. Эти композиторы показали подлинные образцы творческого подхода к народной песне.

Немало удачных обращений к фольклорным жемчужинам и у советских композиторов. В репертуаре многих исполнителей – произведения В. Захарова, К. Массалитинова, В. Василенко. Казалось бы, не так уж и мало внимания уделяется народной песне, но придите в нотный магазин и попытайтесь приобрести хоть что-нибудь из произведений названных и других композиторов. Вас наверняка огорчат, сказав, что их не было давно или же они выпущены малым тиражом и раскуплены. Досадно, конечно, что порой музыкальные издательства не учитывают спроса. Нужны, очень нужны сборники народных песен, переиздания классических образцов. Очень важно, чтобы певцы имели хороший разнообразный репертуар, который не ограничивался бы только известными популярными мелодиями, а постоянно обогащался из сокровищницы народного творчества. Вот почему мы ждем от наших композиторов, работающих в различных жанрах, произведений, истинно современных по языку и форме, с ярко выраженным национальным характером, в основу которых были бы положены достижения отечественной музыкальной культуры и традиции народного творчества.

Музыкально-песенная пропаганда – дело трудное и сложное. Она требует к себе повседневного серьезного отношения, здесь нет мелочей. Казалось бы, незначительная «технологическая» деталь – одно время основные передачи по русскому народному творчеству были переведены на четвертую программу телевидения. И вот уже обширные области Урала, Сибири, Дальнего Востока не могли приобщиться к народной песне. Эстрадная музыка оказалась в более привилегированном положении. Другой пример: из-за существенных упущений в клубном деле неорганизованные формы народной самодеятельности приобрели большую популярность, чем коллективы, созданные при учреждениях культуры. Многие молодежные вокально-инструментальные ансамбли оказались на положении «диких», их стало хоть пруд пруди, и они, надо признать, весьма успешно потеснили традиционные виды самодеятельного искусства – хоры, оркестры народных инструментов.

Самое прискорбное, что молодежь часто не интересуется художественным народным творчеством. Известно, что у нас можно заказать на свадьбу инструментальный ансамбль и джаз-оркестр. А спросите молодоженов, хотели бы они пригласить не «электрогитары», а, скажем, балалаечный ансамбль, и вам наверняка скажут «нет». Это, мол, старо. К сожалению, и модные нынче вокально-инструментальные ансамбли все реже и реже обращаются к народной песне. И это действительно жаль, потому что при бережном отношении она могла бы многому научить, оказать значительное влияние на повышение художественного уровня самих этих коллективов. Могла бы научить и внимательному отношению к слову, и умению раскрыть богатство мелодии, тонкости нюансировки, музыкальности, и воспитать хороший художественный вкус. Много ли есть у нас интересных, самобытных коллективов, удачно сочетающих в своем творчестве и традиции народной песни, и современную музыку?

Вызывает тревогу положение и с народными оркестрами: инструментов для них нет или есть совсем мало, да и выпускаются они плохого качества. Вот и превратилась балалайка, которой восхищался П. Чайковский, в сувенир для иностранцев наряду с матрешками. Предается забвению, например, такой музыкальный инструмент, как гармонь. Это о ней писал поэт А. Жаров:

Родимая сторонка!

Поэзия российских деревень!

Музыка, песня – даже самая хорошая – нуждаются в пропаганде и в центре, pi на местах. Прямо надо сказать: многие филармонии, надеясь исключительно на кассовые сборы от «модных» солистов и ансамблей, не утруждают себя пропагандой серьезной музыки. Поэтому не приходится удивляться, что выдающиеся наши певцы и музыканты мирового класса выступают норой на периферии при полупустых залах, а очередной заезд шумного ансамбля порождает ажиотаж.

Чтобы этого не происходило, необходимо выработать единые критерии подхода к эстрадной продукции. Одним из них, во всяком случае объективным, может быть профессионализм, предполагающий высокий уровень композиторской техники, знание основ аранжирозкиг широкую осведомленность в общекультурных вопросах и прочную теоретическую базу. Конечно, куда проще придумать какую-нибудь сиюминутную мелодию, особенно для вокально-инструментальных ансамблей, руководители которых порой не очень щепетильны ни в выборе репертуара, ни в самом названии коллектива и исполняемых программ. «Время», «Голос времени», «Эхо времени»… «Вроде бы все стараются идти со временем в ногу, – говорил Б. Александров, – а послушаешь концерт с «лирическим роком», претендующим на отражение «настроения эпохи», и становится ясно, что ни содержание, ни средства музыкальной выразительности ничего общего с современностью не имеют». Происходит это отчасти потому, что многие музыканты, претендующие на новаторство в этом жанре, как правило, не утруждают себя глубоким изучением современных тенденций в отечественной и зарубежной культуре, не обладают должным талантом и профессионализмом. Может быть, сегодня все это кажется кому-то безобидным, но последствия такой эстетической близорукости отрицательно скажутся в будущем. В нашей стране перед деятелями искусства действительно широкие просторы для действительно свободного творчества, повышения мастерства, дальнейшего развития многообразных, реалистических форм, стилей и жанров. Но, как сказано в Политическом докладе XXVII съезду КПСС, «повышать степень зрелости общества – значит обогащать духовный мир человека». А способны ли обогащать духовную жизнь народа музыкальные произведения, в которых и не пахнет духовностью? Что греха таить, такие еще прорываются и на экраны телевидения, и в кинематограф, и на радио, и на концертные площадки. Вот почему, передавая ритмы современности, следует в то же время возвести преграды против пошлости и легкомысленности, прекратить стихийный поток песенного брака всюду – от телевидения до молодежного кафе.

Не должно быть места потребительскому отношению к искусству, стремлению подзаработать в угоду ловким ремесленникам и всякого рода дельцам от искусства. Среди композиторов находятся и такие, кто не желает трудиться над серьезными произведениями, воплощающими высокие идеи гражданственности. Зато с редким напором, невероятной силой они пробивают в эфир или на эстраду свои поделки, сознавая или, может, не сознавая, что в этих «сочинениях» нет полнокровных жизненных образов, далеко не совершенна музыка pi слабый поэтический текст. Кстати, о песенной поэзии. Что несут в себе слова песни, как они трактуются, как звучат для аудитории – все это, бывает, остается по другую сторону настоящего искусства. У иных исполнителей нет даже ни малейшей попытки разобраться в конструкции песни, ее лексике, самом строе. Вот откуда происходят ее легковесность, порой просто никчемность.

Ясно и другое: с плохой песней, музыкальным коммерческим ширпотребом нельзя бороться административными методами. Лучшее средство противостоять всем модным поветриям и увлечениям на разных уровнях – сочинять и исполнять хорошую музыку и песни. Важно создать такую обстановку, в которой не могли бы иметь успех ансамбли, уродующие художественные вкусы молодежи. Вся армия композиторов, поэтов, редакторов, исполнителей, родителей, учителей призвана бороться за формирование высоких художественных вкусов юного поколения, оберегать его от всякого дурного влияния.

Чаще всего молодые люди не приемлют того, о чем не имеют достаточно четкого представления. В музыке это проявляется особенно. Душевная черствость, грубость, отсутствие малейшего участия в судьбе ближнего, как правило, свойственны тем, кто к музыке, к искусству равнодушен или имеет о них весьма смутное представление. Я абсолютно убеждена – мой опыт творческой жизни тому порука, – что человек, не понимающий глубоко искусство, неполноценен, его эстетические убеждения и гражданская незрелость обнаруживаются довольно явственно. Не могу не рассказать читателю о том, что произошло как-то в одном крупном индустриальном городе нашей страны. В присутствии большого скопления людей один шустрый подросток как ни в чем не бывало прикурил от… Вечного огня в центральном парке. Уверена: этому юноше чужда подлинная музыка, он не удосужился мало-мальски разобраться в ней хотя бы в первом приближении.