Чтение онлайн

• Работа над композицией.

• Золотое сечение, восприятие снимка зрителем.

• Акценты.

• Гармония, равновесие, симметрия, динамика.

• Ритм.

• Сюжетно-композиционный центр.

• Внутрикадровые связи, соотношение объекта и фона.

• Масштабность и перспектива.

• Точки съемки, ракурс, передача объема на фотографии, кадрирование.

• Свет и цвет как выразительные средства.

• Выводы.

Фотографировать можно по-разному. Можно делать серии случайных снимков, снимать почти «не целясь». А потом, разбирая десятки или сотни отснятых кадров, находить среди них настоящие сокровища, поражающие своей красотой и живостью. Такой подход к съемке вполне имеет право на жизнь. Но думается, что гораздо лучше хоть как-то планировать съемочный процесс, каким бы неуместным это ни казалось в применении к мобилографии.

Фотография, чем бы она ни была сделана, всегда останется фотографией, а значит, к ней можно применять обычные для фотоискусства художественные методы и выразительные средства.

Мобилография при всей своей авангардности ничуть не отрицает художественных правил, которые находят применение в обычной фотографии. Поэтому далее мы поговорим о композиции. Будут даны некоторые универсальные соображения, проиллюстрированные обычными фотографиями и мобилографиями. Это нужно для того, чтобы сделать данный раздел подходящим для всех владельцев мобильников – ведь ни для кого не секрет, что уже сейчас создаются (фактически, уже существуют) мобильники, фотовозможности которых вплотную подходят к возможностям обычных цифровых камер. Поэтому обратите особое внимание на продолжение данной главы, проиллюстрированное фотографиями нескольких фотографов.

Среди них Эрнест Брендель, Михаил Рейфман, Александр Каасик, здесь же вам попадется пара моих фотографий и мобилографии основателя Всемирного Общества Мобилографов Дмитрия Резвана. Вы без труда сможете использовать большинство из описанных приемов в своей мобильной фотопрактике. Разве что некоторые вещи сегодня с трудом доступны мобильникам. Но это – дело поправимое. Поэтому позвольте начать.

2.1. Выразительные средства фотографии, композиция

Композицией в фотографии, а значит, и в мобилографии, называется объединение отдельных частей, элементов в единое художественное целое. «Композиция» в переводе с латинского означает сочинение, составление, соединение, связь. В нашем случае это означает построение изображения, поиск оптимального соотношения отдельных его частей, которые, в конечном счете, образуют единое изображение.

Композиционный замысел фотографа связывает отдельные части снимка воедино. Композиция отражает реальную действительность, которая преломляется в сознании автора фотографии, его понимании темы, осмыслении им окружающего мира.

Создавая композицию, фотограф, основываясь на объектах реального мира, придает им определенную смысловую направленность, используя различные выразительные средства фотографии. Это может быть использование света и тени, цвета, перспективы, различных точек съемки, ритмические построения и так далее.

Главная задача фотографа, мобилографа заключается в том, чтобы видеть в происходящих вокруг него явлениях что-нибудь необычное, красивое, трогательное. Фотограф, придав увиденному выразительную окраску, покажет это тем, кто увидит в будущем его фотографии. Выразительные средства фотографии и работа над композицией помогают сделать снимки лучше.

Я не берусь утверждать, что фотографические правила обязательны для точного и неукоснительного следования им. Если вы видите, что отступление от классических правил композиции пойдет снимку на пользу, – не сомневаясь экспериментируйте. Вполне возможно, что именно нарушение правил позволит вам сделать уникальный снимок. Однако правила нужно, по крайней мере, знать для того, чтобы сознательно нарушать их.

Кстати, практически любой удачный фотоснимок можно «прочесть», увидев в нем замысел фотографа и его композиционные построения. Даже если случайный кадр кажется вам очень удачным – присмотритесь к нему повнимательнее – с очень высокой долей вероятности вы сможете увидеть в нем законы композиции. Здесь я предлагаю вашему вниманию краткий курс композиции, который, все же, поможет вам снимать хорошие, а возможно, даже очень хорошие мобилографии.

2.2. Работа над композицией

Композиция кадра может быть построена на симметрии и асимметрии, статике и динамике, на контрастах и аналогиях, композиция должна учитывать особенности восприятия снимка зрителем, удерживать взгляд внутри кадра, не давать ему повода «выйти за рамки фотографии», хотя при определенных условиях такое построение кадра, когда что-то преднамеренно остается недосказанным, является оправданным.

Такие «кадры с продолжением» очень часто получаются у мобилографов. Порой кажется, еще немного, и картинка оживет, превратившись из фотографии в видеоклип, или даже «затянет наблюдателя», с головой погрузив его в события, изображаемые на ней.

Работая над композицией того или иного кадра (мобилографу очень часто на эту работу отводится меньше секунды), важно представлять себе то, какое впечатление этот кадр должен оказать на зрителя. Кадры не рекомендуется перегружать деталями – стремитесь к четким и лаконичным композиционным решениям. Это не значит, что все ваши снимки должны состоять из какого-то одного предмета, изображенного на однородном размытом фоне.

Напротив, многоплановая композиция, выверенная фотографом, позволяет добиваться очень хороших результатов, иногда потрясая зрителя красотой и живостью полученного снимка. Но композиция лаконичная доступна даже начинающему фотографу, которому часто бывает сложно отделить главное от второстепенного. А если сам фотограф не знает, зачем ему тот или иной объект на фотографии, – как узнают об этом зрители?

Мобилография очень динамична, и мобилографии тем и ценны, что позволяют передавать различные интересные моменты жизни, как бы замораживая их. На каждой фотографии, сделанной мобильником, ценно абсолютно все – каждая мелочь может вызвать множество ассоциаций и повлиять на восприятие фотоснимка зрителем только в лучшую сторону. Но, опять же, посмотрите на удачную мобилографию – она, как правило, лаконична и достаточно строга.

2.3. Золотое сечение, восприятие снимка зрителем

Для правильного построения сложной композиции может быть использовано правило золотого сечения. Золотое сечение – это такое деление отрезка на части, при котором весь отрезок так относится к большей части, как сама большая часть относится к меньшей. Значение золотого сечения приблизительно равно 0,618. В приближенном виде это будет 5/8 или, чего вполне достаточно для фотографии, 2/3.

Кадры, построенные с применением правила золотого сечения, выглядят гармонично. Это явление до сих пор не объяснено, но золотое сечение чрезвычайно распространено в природе.

Применение золотого сечения внутри кадра заключается в том, чтобы располагать значимые его элементы примерно на расстоянии 1/3 от края. Это широко известное, применяемое в фотографии правило третей. Если сместить элементы выше или ниже крайних точек, то кадр потеряет равновесие, будет дисгармоничным, хотя это может быть использовано в качестве специального художественного приема. А если же объект будет смещаться к центру композиции, она приобретет статичный, иногда даже скучный, хотя и устойчивый вид.

В частности, снимая пейзаж, надо постараться разместить линию горизонта примерно на 1/3 от края кадра от верхнего или нижнего – это уже зависит от того, что важнее в кадре – небо или земля. Если разбить кадр на части параллельными его сторонам линиями, как показано на рис. 2.1 (фото автора, мобилография), тогда на их пересечении мы получим так называемые «активные точки», зрительные центры.

Если разместить элементы композиции около зрительных центров, это, с одной стороны, делает кадр динамичнее, а с другой, оказывает сильное психологическое влияние на человека, рассматривающего фотографию.