Фотографируем мобильным телефоном. Популярный самоучитель
Шрифт:
Кстати, эта фотография раскрывает себя именно в черно-белом виде – рассмотрев ее в разных вариантах, я остановился именно на том, который представлен вашему вниманию.
Продолжая разговор об акцентах, нельзя не сказать о цветовых акцентах – внимание зрителя наверняка будет привлечено к наиболее ярко окрашенному объекту или объекту неожиданного цвета. Здесь практически невозможно давать какие-то определенные рекомендации. Правда, если говорить о передаче цветов в мобилографии, то часто она весьма далека от идеала. Эта ее особенность, кстати, тоже может рассматриваться как художественное средство.
Рис. 2.4. Светящиеся объекты привлекают внимание зрителя.
В чисто утилитарных целях мы можем провести цветокоррекцию неудачной в этом плане мобилографии. Однако довольно часто цветовой недостаток мобильных фотографий как-то не хочется править, так как он кажется вполне соответствующим свободному и эмоциональному духу мобилографии. Это спорный вопрос, но, на мой взгляд, задача передать эмоции, настроение, чувство остановленного момента жизни для мобилографии гораздо важнее, чем точная цветопередача и другие атрибуты качественной в обычном понимании фотографии.
Целям привлечения внимания служит уже известное вам правило третей – объект можно поместить в одну из активных точек изображения или в его центр.
Интересными бывают композиции, когда центральный объект съемки находится в обрамлении, скажем, окна, дверной рамы, арки, веток деревьев и так далее. Если «вписать» объект в такую «рамку», особенно движущийся, то вы практически гарантированно сделаете снимок оригинальным и привлечете внимание зрителя к снятому объекту.
Однажды мне пришлось пожалеть о том, что камера мобильника не позволяет заниматься ручной фокусировкой, и о том, что она, как минимум, не пятимегапиксельная. Была полная луна, не слишком высоко поднявшаяся над горизонтом. Небо было покрыто легкими полупрозрачными облаками, подсвеченными луной.
Такие вещи практически невозможно снять мобильником (хотя, возможно, уже довольно скоро и подобные кадры будут для них обычным делом). Здесь нужна длинная выдержка, не слишком высокая светочувствительность матрицы (для как можно меньшего уровня шумов), возможность ручной фокусировки, управления диафрагмой и штатив.
Но пока я наблюдал за луной, просвечивающей через облака, я стал свидетелем еще одной картины, которую не увидеть солнечным днем – на пути лунного света оказалась группа деревьев. Их толстые ветки, сплетясь причудливым образом, создали рамку, ограничивающую луну, устанавливающие ее в правую верхнюю активную точку изображения. Тонкие же ветки, подсвеченные луной, создали совершенно невероятную картину, которую не передать словами. Все это сопровождалось изображением полупрозрачных облаков и уже упомянутой луны.
В результате получилась удивительно красивая картина. Луна, вписанная в рамки дерева, выглядела настолько необыкновенно, что прямо таки просилась на многомегапиксельную фотографию. Рамка из ветвей создала практически готовый снимок, который нужно было лишь зафиксировать.
Понятно, что все вышесказанное вовсе не означает, что вы должны вписывать все объекты в какие-либо рамки. Но фотография, которая сочетает удачное обрамление главного объекта с другими композиционными приемами, смотрится весьма оригинально.
Акцентировать внимание зрителя на главном объекте можно, применив такое линейное построение кадра, когда основные линии сходятся к главному объекту. Это может быть какая-нибудь дорога, тропинка, стены коридора и так далее.
Посмотрите на рис. 2.5 (Дмитрий Резван, «Метро»). Этот снимок сделан в темном коридоре метро, освещенном сравнительно редкими фонарями.
Фотография достаточно динамична и, что вполне соответствует духу мобилографии, слегка смазана. Перспективные сходы стен коридора ведут взгляд зрителя к главному объекту съемки – чьей-то темной фигуре в глубине коридора. Как и практически все мобилографии, эта мобилография выглядит не как застывший снимок, а как «история с продолжением». Кто идет далеко в темном коридоре? Что сулит мобилографу встреча с этим человеком? Может быть, она изменит его жизнь, или незнакомец пройдет мимо, и на этом все закончится? Каждый зритель даст на эти вопросы свои ответы.
Этот снимок похож на рассмотренный на рис. 2.4, с той только разницей, что там больше внимания уделяется деталям, окружению, передаче настроения ночной дороги, а акцентирование внимания зрителя на удаляющемся автомобиле, едва видном в глубине снимка, не является первоочередной задачей.
Помимо чисто композиционных и фотографических приемов, для акцентирования внимания зрителя на сюжетно-композиционном центре изображения могут быть применены цифровые приемы обработки фотографий. О них читайте в соответствующей главе.
Рис. 2.5. Дмитрий Резван, «Метро».
2.5. Гармония, равновесие, симметрия, динамика
Гармония, гармоническое единство – это одно из требований фотокомпозиции. Понятие «гармония» весьма широко и может включать в себя гармонию красок, линий, света и тени и так далее.
Различные элементы фотоснимка зрительно взаимодействуют со своими соседями. Такое взаимодействие, при правильном подходе к композиции кадра, приводит к уравновешенности, дополнению их друг другом. Посмотрите на рис. 2 цветной вклейки. При всей своей сложности, это гармоничный и уравновешенный снимок.
Если смотреть на него, не задумываясь о технике съемки и композиционных построениях фотографа, он выглядит гармоничным, у зрителя не возникает желания «раскладывать» снимок на части. Но если попытаться это сделать, окажется, что находящаяся справа яхта очень светлая, уравновешена светлыми же облаками в левой части изображения, она же смягчает темный фон в правой части изображения, а водная гладь, в которой отражаются многие предметы этого прекрасного снимка, лишь делает его более выразительным.
Посмотрите на рис. 4 цветной вклейки (Эрнест Брендель, «September»). Здесь темная по тональности земля уравновешена темной верхней частью неба, покрытого облаками. Дерево, находящееся в районе сразу нескольких зрительных центров, очень хорошо вписывается в общую картину, окрашенную в теплые осенние тона.
Это уравновешенный снимок – нижняя часть уверенно «перетягивает» верхнюю, снимок не «переворачивается» и не стремится принять другое положение. В противовес уравновешенным снимкам существуют снимки искусственно неуравновешенные. Равновесие нарушается для того, чтобы лучше передать динамику снятого момента.
Если говорить о применении симметричного построения композиции, то данный прием чем-то похож на вышеописанные методы «вписывания» объектов в различные естественные рамки. Симметрия – это интересно, но подобное композиционное решение встречается сравнительно редко, так как требует довольно удачного стечения обстоятельств.
Например, посмотрите на рис. 2.6 (Александр Каасик, «Модели из деревушки»). Две коровы расположились практически симметрично, это придало снимку интересный колорит. Полная симметрия в природе встречается весьма редко, но даже то, что вы видите на рис. 2.6, выглядит весьма интересно.