Чтение онлайн

Рис. 2.6. Симметрия.

Симметрия и асимметрия одинаково хороши для построения кадра. Симметрия, как правило, вызывает ощущение строгости, четкости композиции. А вот асимметрия, когда такой снимок построен правильно, прекрасно смотрится в любых проявлениях, делая снимки более разнообразными и интересными. Равновесие кадра может быть достигнуто как в результате симметричного, так и асимметричного построения фотоснимка.

Если в случае симметрии все понятно – кадр как бы автоматически получается достаточно адекватным, то асимметрия диктует свои законы построения. В частности, не рекомендуется перегружать правый нижний угол кадра или верх изображения по сравнению с низом – такие перегрузки могут создавать впечатление неуравновешенности. Но заметьте, никто не говорит о том, что сюжетно-композиционный центр фотографии, смещенный к правому нижнему углу, смотрится неуравновешенно – все зависит от каждого конкретного снимка.

Так же нижняя часть кадра интуитивно воспринимается нами как более тяжелая, а значит, более темная, чем верхняя, которая ассоциируется с небом – оно обычно светлее, чем земля. Равновесие по горизонтали достигается и традиционно перпендикулярной по отношению к сторонам кадра линии горизонта.

Но уравновешенные композиции, хотя и являются доминирующими среди прочих, не являются единственно возможными. Право на жизнь имеют и неуравновешенные композиции, когда требуется передать движение, динамику, остроту ситуации или даже видение фотографом того или иного события. Неуравновешенная композиция сложнее в построении, чем уравновешенная, так как здесь на первый план выходят характеристики снимаемых объектов, ситуация, в которой они сняты. Такая композиция, если она удачна, добавляет живости, динамизма, остроты изображению. В то же время, очень легко сделать неуравновешенный снимок неудачным – такова особенность всех сильных приемов фотографии, которые значительно меняют внешний вид фотоснимков.

Композиционная идея кадра претерпевает определенные изменения, если в кадре требуется передать движение. Если, скажем, движущийся объект движется справа налево, то в левой части изображения имеет смысл оставить пустое пространство – оно будет восприниматься вполне естественно, как место, необходимое для продолжения движения. Если «поместить» в это пустое пространство какие—либо предметы, то возникнет ощущение препятствия, остановки движения, это уже будет выглядеть неестественным, хотя, повторюсь, это лишь общие соображения.

Посмотрите на рис. 2 цветной вклейки. Яхта движется по водному пространству справа налево, и для ее движения оставлено довольно большое пространство. Так же на рис. 2.2, 2.3 по направлению движения объекта съемки оставлено свободное пространство.

При съемке быстро движущихся объектов возможны несколько общих подходов. При первом фотоаппарат (мобильник – аналогично) остается неподвижным – тогда фон фотографии оказывается резким, по крайней мере, если фон уведен в нерезкость, он не смазан. А объект при таком стиле съемок выходит практически всегда смазанным.

Степень смазанности зависит от выдержки (или ее аналога в мобилографии) и скорости движения объекта. При другом способе, который называется «съемка в проводку», аппарат двигается, как бы «следя» за объектом, и экспозиция светочувствительного материала производится в движении. В результате фон оказывается смазанным, иногда довольно сильно, а объект съемки, в идеальных условиях, выходит достаточно резким.

Точно так же, сообразно идеям передачи движения в кадре, есть смысл оставлять пустое пространство по направлению взгляда снимаемого. При съемке портретов место, оставленное по направлению взгляда, не создает диссонанса и выглядит оправданно, делая снимок естественнее. Посмотрите на рис. 2.7 (Эрнест Брендель, «Шулер»).

Рис. 2.7. Эрнест Брендель, «Шулер».

Это прекрасная иллюстрация к вышеописанной рекомендации, касающейся оставления свободного места по направлению взгляда снимаемого. В данном случае портретируемый смотрит несколько вбок. Этот портрет замечателен еще и потрясающей игрой света и тени, которая придает изображенному на нем человеку необыкновенную выразительность.

Следующим вопросом, который мы разберем, будет использование ритмических построений в композиционных решениях кадров.

2.6. Ритм

Одним из элементов композиции снимка, одним из выразительных средств фотографии является ритм – закономерное чередование элементов композиции, их повторение, порядок их сочетания. Ритм помогает организовать пространство и подчинить его замыслу фотографа. Ритмический ряд может основываться как на повторении или чередовании соразмерных элементов композиции, так и на использовании таких свойств предметов, как форма, объем, цвет, фактура и так далее.

Ритмический рисунок кадра очень часто бывает подсказан самим объектом съемки, он может основываться на повторении, чередовании сопоставимых элементов композиции или даже на свойствах предметов: объеме, форме, цвете. Ритм, например, в природе – это повторяющиеся лепестки цветка, волны на воде, стволы деревьев, лучи света и так далее.

Аналогичные примеры ритмических рисунков можно найти и, скажем, в городском пейзаже – вертикальные, горизонтальные, наклонные линии зданий, фонарных столбов, оконные решетки, жалюзи, да абсолютно все, что угодно. Причем ритмика кадра определяется не только его линейным рисунком. Ритм – это еще и цветовые, световые особенности кадра, ритм может выражаться в передаче объемов и расстояний.

Цель ритмических построений – выявление характерных особенностей объекта съемки, раскрытие смысла и содержания фотографии. Так, ритмически организованный фон часто очень удачно контрастирует с основным объектом съемки, с одной стороны являясь естественным, а с другой, подчеркивая, например, свободу и независимость объекта съемки. Посмотрите на уже не раз упоминавшийся рис. 2.2 – слегка размытый фон четко, ритмично расчерчен линиями зданий, на фоне которых изображена чайка в свободном полете.

На рис. 5 цветной вклейки (Эрнест Брендель, «Every time») мы видим ритмично повторяющийся рисунок ступенек, который организует вокруг себя снимаемое пространство и уводит взгляд в глубину кадра, за горизонт. Аналогично на рис. 5 цветной вклейки можно заметить ритмически выстроенные облака.

Необычная игра цвета притягивает внимание зрителя к рис. 6 цветной вклейки (Дмитрий Резван, «Мобилография»). Здесь мы можем видеть яркие, острые, ритмичные лучи света и цветовой ореол, который стал результатом их взаимодействия с оптикой камеры. Эти эффекты создают необычное настроение, делая фотографию весьма интересной.

Посмотрите на рис. 2.8 (Эрнест Брендель, «Don’t cry»).

Рис. 2.8. Эрнест Брендель, «Don’t cry».

Это довольно строгий пейзаж. Море занимает большую часть кадра. Его волны ритмически организованы. Как вы понимаете, море и небо служат лишь фоном для изображения главного героя кадра – девушки, которая идет по берегу и, видимо, плачет. Автор фотографии предлагает ей не плакать, назвав свою работу «Don’t cry».

Как вы понимаете, на одном только рис. 2.8 можно показать множество композиционных приемов. Здесь есть и правило третей, и передача движения, и уводящие вглубь кадра линии. Но в данном случае мне хочется обратить ваше внимание именно на ритмику морских волн. Рисунок волн, при кажущейся хаотичности, не вызывает у зрителя чувства несоответствия или неправильности – всему «виной» природная естественность, простота и кажущаяся случайность вовсе не случайных вещей и событий.

Дальше мы поговорим о соотношении объекта и фона, сюжетно-композиционном центре фотоснимка и внутрикадровых связях.

2.7. Сюжетно-композиционный центр

Сюжетно-композиционный центр является одним из основных элементов, на которых строится фотоснимок. Обычно он акцентирован фотографом при помощи выразительных средств фотографии. Говоря формально, сюжетно-композиционный центр – это основа конструкции фотоснимка. То есть для того, чтобы создать яркий, запоминающийся снимок, фотографу необходимо найти объекты, которые с наибольшей силой характеризует изображаемое явление.