Чтение онлайн

В этом параграфе кратко объясняется, в чем отличие жанров внутри драматического рода и чем характеризуются трагедия, комедия и драма.

В первых разделах этой книги говорилось, чем сближаются и чем отличаются произведения эпического, драматического и лирическое го рода. А теперь постараемся понять, чем различаются произведения в пределах одного рода, в данном случае драматического. Что касается величины, объема, масштаба таких произведений, то большинство из них состоят из нескольких актов, а потому текст, произносимый актерами на сцене, должен укладываться во время, отводимое спектаклю. Наименования произведений данного рода (трагедия, драма, комедия, мелодрама) как бы сами говорят об их содержательной направленности, то есть о преобладании того или иного эмоционального, содержательного начала. Характеристика разных видов эмоциональной содержательности была дана в разделе «Содержание эпических и драматических произведений». Но там речь шла об эмоциональной направленности, которая может проявляться в произведениях разных родов. Здесь возникает вопрос о специфике жанра. Поискам ответа на данный вопрос могло бы помочь знание истории драматического рода. Эта история очень длительна и богата, однако попробуем очень кратко ее напомнить. Европейская драматургия зародилась в VI–IV веках до нашей эры в творчестве Эсхила» Софокла и Эврипида. Их произведения назывались трагедиями. Несколько позже в творчестве Аристофана появились произведения, которые стали называть комедиями. В Средние века и позже появлялись и другие виды драматических произведений, такие как мистерии, моралите и др. Но основными понятиями, которые использовались для обозначения сочинений драматического рода, очень долгое время были трагедия и комедия – вспомним великого английского драматурга В. Шекспира.

Трагедия и комедия различались типом героев и обшей тональностью. В середине XVIII века во французской литературе стали появляться произведения, в которых изображались герои нового типа, представители так называемого третьего сословия, в числе которых можно было увидеть лавочника, цирюльника, студента и т. п. При обозначении такого типа произведений стали использовать понятия слезная комедия, а затем мещанская трагедия, а потом уже – драма. Так, наряду с терминами трагедия и комедия вошел в обиход третий термин – драма. Границы между этими видами с самого начала были нечеткими, но тяготение к тому или другому типу эмоциональной направленности определяло и определяет жанровую принадлежность произведения. В XIX веке совмещение жанровых тенденций стало особенно заметно.

Один из примеров такого рода – пьеса А.С. Грибоедова «Горе от ума», где сочетаются как бы два замысла. Один составляет драма героя, который, будучи неординарным, мыслящим, умным, критически настроенным, не может обрести понимания и сочувствия ни со стороны своей среды, ни со стороны любимой девушки. В изображении этого героя (имеется в виду Чацкий) доминирует драматическая тональность. Вторая часть замысла, давшая основание для обозначения пьесы как комедии, заключается в желании показать московское общество, к которому принадлежит Чацкий, в комическом плане, подчеркнув его ограниченность и консерватизм, неприязнь ко всему новому и разумному.

Другой пример – пьеса А.Н. Островского «Гроза», которая названа драмой, хотя содержит и трагические моменты. То же самое можно сказать о некоторых других пьесах драматурга, таких как «Бесприданница», «Без вины виноватые*. Если говорить о трагедии, то в наиболее чистом виде этот жанр представлен «Борисом Годуновым» А.С. Пушкина.

Комическое начало наиболее последовательно обнаруживается в комедиях Н.В. Гоголя «Ревизор» и А.Н. Островского «Свои люди – сочтемся». А.П. Чехов назвал «Вишневый сад» комедией, но в его содержании очень сильно ощущается драматическое начало, которое проявляется в подчеркивании неблагополучия, дисгармонии, неустроенности, неудовлетворенности почти каждого из героев – Ани, Раневской, Гаева, Пети, Лопахина.

Таким образом, основой формирования драматических жанров оказывается преобладающий тип эмоциональной направленности, или тип проблематики. Использованием слова «тип?» мы подчеркиваем господствующую, доминирующую тональность в содержании произведения, вследствие чего жанровые признаки называют типологическими.

При осмыслении жанров эпического рода мы замечаем, что их наименования в меньшей степени отражают содержательную направленность. Например, такие определения, как повесть и рассказ, указывают на повествовательный характер произведения, то есть на то, что оно содержит рассказ о фактах и событиях из жизни героев. Однако при разграничении эпических жанров также необходимо учитывать их содержательную ориентацию. В образовании этого рода жанров принимают участие три типа проблематики, или три проблемных аспекта, составляя основополагающие свойства эпических произведений. На базе этих свойств формируются жанровые качества, которые лают основание для выделения жанров героического, романического и нравоописательного типов. Для того чтобы убедиться в этом, необходимо хотя бы кратко познакомиться с историей появления и развития ведущих жанров эпического рода.

В этом параграфе говорится о разных формах героического эпоса.

Исторически первым типом повествовательных жанров был героический эпос, который сам по себе неоднороден» ибо включает произведения, сходные по проблемной ориентации, но разные по возрасту и типу персонажей. Наиболее ранней формой героического эпоса можно считать мифологический эпос, главным героем которого оказывается так называемый первопредок, культурный герой, выполняющий функции устроителя мира: он добывает огонь, изобретает ремесла, защищает род от демонических сил, борется с чудовищами, устанавливает обряды и обычаи. Ближе всего к подобному типу героев персонаж греческой мифологии Прометей.

Другой вариант героического эпоса отличается тем, что герой сочетает в себе черты культурного героя-первопредка и храброго воина, рыцаря, богатыря, воюющего за территорию и независимость племени, народа или государства. К числу таких героев относят, например, персонажей карело-финского эпоса, известного под названием «Калевала», или киргизского эпоса, именуемого «Манасом».

К наиболее зрелым формам героического эпоса принадлежат греческая «Илиада», испанская «Песнь о Сиде», французская «Песнь о Роланде», сербские юнацкие песни, русские былины. Они изображают героев в борьбе за общенародные интересы, большей частью в сражениях с иноземными завоевателями. Конечно, такие герои предельно идеализированы и представляют не реальных исторических лиц, а ушедший в прошлое утопический мир, в котором как бы сливались настроения певца и его слушателей, а все повествование получало эмоционально-возвышенную окраску.

Произведения героического эпоса в разных его вариациях встречаются практически у всех народов на ранних этапах развития словесного творчества, но хронологически в разное время. Так, «Илиада» Гомера датируется VIII веком до нашей эры, русские былины – XI–XV веками христианской эпохи. При этом у разных народов такие произведения имеют разные названия: былины, думы, эпопеи, песни о деяниях, саги, руны, олонхо и т. д.

Из сказанного следует, что об шее типологическое качество, дающее основание причислять произведения к жанру героического эпоса, заключается, во-первых, в подчеркивании силы, отваги, смелости героя, во-вторых, в акцентировании цели и смысла его действий, их направленности на общее благо, будь то устроение мира или борьба с врагами. Такие устремления немецкий философ начала XIX века Г.В.Ф. Гегель назвал субстанциональными, то есть общезначимыми, а тот период, когда стали появляться подобного типа герои и воспевающие их произведения, «героическим состоянием мира». Объективные предпосылки для возникновения жанров героического типа могли сложиться и позже, особенно в связи с осмыслением национально-освободительных войн, в частности борьбы с фашизмом в 40-е годы XX века. Отражение этих процессов легко найти в произведениях разных писателей, посвященных Второй мировой войне.

В этом параграфе читатель узнает, что стало предпосылкой развития романных жанров, познакомится с основными типами романа в европейской литературе и получит представление о романной структуре, какой она сложилась в XIX веке.

Начиная с XI–XII веков в западноевропейских странах (не во всех одновременно) стало утверждаться новое мироощущение, которое получило название гуманизма и проявлялось в понимании человека как существа свободного, независимого, наделенного индивидуальными склонностями и стремлениями, одним из которых является любовь. «В этом мире индивидуальных ощущений любовь, быть может, самое индивидуальное», – писал А.Н. Веселовский, добавляя – «Изображение интимных чувств и настроений в ореоле поэтичности свидетельствовало о серьезном внимании к индивидуальному, личному началу в человеке». Причиной появления нового мироощущения была не только потребность в освобождении чувств и завоевании права на любовь, но необходимость в обосновании свободы, независимости и инициативности человека в разных сферах государственной и хозяйственной жизни. В литературе оно нашло отражение в изображении героев, которые боролись, в первую очередь, за свою личную честь и любовь, а также совершали подвиги и участвовали в походах с целью завоевать признание своей возлюбленной, ради чего они демонстрировали свою храбрость, смелость, отвагу и дерзость. Писались такие произведения не на латыни, а на романских языках (французском, итальянском, испанском), в силу чего получили первоначальное название романов. Из числа таких произведений наиболее известен роман «Тристан и Изольда», сконструированный из разных вариантов и нашедший много интерпретаций в позднейшей литературе, театре, музыке, кино.

Ранее всего данный тип произведений возник во французской литературе. Помимо «Тристана и Изольды» к нему принадлежат широко известные в свое время романы Кретьена де Труа, например «Эрек и Энида», «Клижес» и др. На итальянской почве подобные произведения появились чуть позже, в XV–XVI веках. О содержательной направленности таких сочинений говорят сами их названия: «Влюбленный Роланд» М. Боярдо и «Неистовый Роланд» Л. Ариосто (у А.С. Пушкина есть перевод 23-й песни «Неистового Роланда»).

Следующий этап в развитии романа наступил в XVI–XVII веках, когда заявил о себе так называемый авантюрно-плутовской роман, родоначальником которого издавна считают небольшое повествование безымянного автора под названием «Жизнь Лазарильо с Тормеса» (1554). Наиболее известные французские романы данного типа – «Комический роман» П. Скаррона, «Жизнеописание Франсиона» Ш. Сореля, «Мещанский роман» А. Фюретьера. Завершается эта традиция известным французским романом А. Лесажа «История Жиль Блаза из Сантильяны», имя его героя стало фактически нарицательным. В русской литературе 10-х годов XIX века был опубликован роман В.Т. Нарежного «Российский Жилблаз, или Похождения князя Гаврилы Симоновича Чистякова», несколько позже – «Русский Жилблаз, или Похождения Ивана Выжигина» Ф.В. Булгарина. Об авторе первого из них Н.А. Добролюбов писал: «Он опередил свой век в истинном понимании значения романа, он предупредил Гоголя… в простом изображении русского быта» («О русском историческом романе»). Отголоски мотивов такого романа можно найти в «Мертвых душах?» Н.В. Гоголя, название которых в первом варианте было «Мертвые души, или Похождения Чичикова».

Авантюрно-плутовской роман культивировал героя, свободного, независимого, порвавшего внешние связи с феодальными установками, порой весьма умного, талантливого, добивающегося успеха и положения в обществе не родовитостью, а собственным умом, хитростью, смекалкой и даже плутовством. Основное стремление героев любого из названных романов сводится к обретению жизненного благополучия и места под солнцем. Поэтому наибольший интерес вызывает в данном типе романа не самосознание героев, а изображение быта и нравов европейского общества XVI–XVII столетий, а затем и более поздних периодов.